每个民族都会有个把民族史诗性质的玩意儿，日本也不例外。《菊与刀》在讲“尽义理”的问题时着重讲了忠臣藏事件，笼统来说，就是一帮手下给蒙羞自杀的主公复仇的故事。历史盲譬如我就会找捷径，借着写《忠臣藏1/47》剧评的机会来伪考据一把。


根据各处的考据结果，历史大概好似可能也许是这样的：元绿14年（公元1701年）间，地方诸侯浅野因为未有主动行贿而得罪了当时权重一时的大名吉良，结果在一次各诸侯出席的场合上吉良故意给他错误的着装提示而让他当众出丑，浅野羞愤之下拿刀砍伤了吉良的前额。殿堂上见血是很失礼的事情，当时的将军德川纲吉判浅野剖腹而吉良无罪。浅野侯的家臣们为主公不平，但无奈打官司无门重建浅野家无望，于是在无限的郁闷和分特之中，47个家臣暗中结盟，誓为冤死的浅野侯讨回公道，表面上假作纷纷四散，沦为浪人，整日自甘堕落，放荡形骸，目的是为了麻痹吉良，让敌人认为他们已放弃了作为武士的尊严和名誉，同时暗中勤练武艺加紧准备，一年之后47人偷袭吉良府邸，在这场群架中成功杀死了吉良。事成之后，47人高高挑起吉良的头颅，衣锦还乡一般地受到曾误会和鄙视他们的家乡父老的夹道欢迎。等祭拜完了浅野侯的墓，47人除一人被拜托当活证人四处传扬故事之外，其余全部自尽谢主，史称“赤穗47义士”，整场群架始末史称“忠臣藏事件”。


就这么个正经出场人物全灭的故事，从歌舞伎剧目到小说电视电影，已经不知道被重复了多少次。《忠臣藏1/47》大概是最近的一个版本。该剧的视角焦点并没有像通常一样放在47人的首领大石身上，而是对准了大石手下的一个武士，更像是把传说中各人的故事全部集中安在了一个人物头上，于是不仅扯上了支持丈夫尽忠尽义理的妻子，还没忘加上爱慕武士深明大义的艺妓，更有曾志同道合但关键时刻选择偷生的浪人同伴，同时还能顺便渲染他与大石的惺惺相惜，以及对大石年幼儿子的指导与洗脑之类的桥段。那么试问这样光芒万丈、独自占尽全部可能戏剧性的角色谁来演，自不用说，那显然只能是万能的大神木村拓哉同学了。


剧情方面，为了突出群架的正义性，黑化吉良自然是必须的，然而浅野侯的形象也需要漂得更白，于是，似乎根据1946年就问世的《菊与刀》所说，早在那之前的作品里就把矛盾的最初源头由金钱诱因改为了色情诱因：吉良垂涎浅野侯美貌的妻子却被严词拒绝，迁怒浅野侯于是伺机捉弄。这样一来，不但巧妙了回避了行贿事件的暧昧不清，而且平白无故地增加了美女角色一名，观众最乐于看到的色情元素也齐全了。


本片的cast，那也是相当华丽，不但有木村拓哉来演光芒万丈主角君，其他的角色也都是美型不缺实力过硬的演员来担当的。比如浅野侯，是脸上写着“我不是正义谁是正义”以及“我肯定能比窦娥更冤”的堤真一大叔；比如大石，是能给忠心赤胆四个字当脚注的佐藤浩市兄；再比如大石年幼但毅然要献身义理的儿子，是当年刚满20岁眼睛很清澈很执著一副“纯真少年死了好可惜”状态的冈田准一同学；逃跑派的浪人，是娃娃脸的妻夫木聪；反派吉良，则是演了多年黑帮老大的津川雅彦叔；女性角色方面，兼有美貌和忠贞性格的浅野夫人，是松隆子；而光芒万丈君的不倒红旗和飘飘彩旗，则分别是贤淑智慧型的深津绘里和魅力诱惑型的松雪泰子。


这部短剧中，最执著于复仇的反而不是大石，在最后一丝希望破灭前，大石都在致力于向幕府请求重建浅野家；反而是木村的角色在化郁闷为砍人的动力，且一直劝说大石“幕府不靠谱，吉良太可恶”云云，敦促众人尽早结盟起誓打群架。有可能是为了区别于之前的众多版本，拍出新意。


由于是2001年的作品，考虑到西化严重武士道精神缺失的年轻一代，给了逃跑派浪人不少的刻画以及他与主角间观念冲突的辩论，结尾处47人群架得逞归来，逃跑派浪人跪伏在路边不敢直视，这时，光芒万丈君就连最后的道德制高点也不放过，上前扶起他，语重心长地说道“比起死亡，活下去要艰辛得多，所以请你拿出勇气好好地活下去吧”，于是逃跑君自然痛哭流涕感慨万千略去不说，多么讨巧的一笔。


每个民族都会有个把民族史诗性质的玩意，比如日本有忠臣藏，北欧有无数saga，英国有亚瑟王与圆桌骑士，法国有俩农民打凯撒（误），这些玩意总是反复地，反复地，也许换上不同的外衣也许不，在各自民族的故事里翻来覆去地出现，不厌其烦地复述，特别是每每遇到人心涣散、气氛摇摆不定的时候，它们就会被拿出来好好地重新讲一遍。因为这些故事的内里，总有一些东西，是那些一旦说得太明了就会特白痴的东西，于是只得用或悲怆或跌宕的复杂情节给包裹起来，这才得以口口相传和百看不厌。


于是我也无聊地在想天朝的民族史诗是什么。

《建国大业》的ost，很～～靠～～谱～～

尽管旋律让人想起红白蓝三部曲里rouge篇的范登布登·迈耶，但这不要紧，尽管国军部分的哀怨弦乐纠结到让人不得不怀疑从作曲到摄像那都是铁杆的国粉，但这也不要紧，要紧的是我朝原创的居然华丽到这个程度，重点的是它让人非常想再听一遍，关键的是这作曲靠谱到令人热泪盈眶。

总之，这东西以后出原声大碟我肯定掏钱收正版的。

好吧，由此可见我就是这么有聊~不过真是久违的首页推荐啊……囧，遥谢斑竹站务抬爱~



自转如下：

发信人: octopus4 (生活就是吐槽与被吐槽), 信区: Musical
标  题: 音乐剧·伪：Endless Shock
发信站: 水木社区 (Sun Jul 26 19:30:29 2009), 站内

关于Endless Shock，离现在最近的消息恐怕就是2009年3月12日，该剧的座长（领班）堂本光一以当晚的演出创造了在帝国剧场演出次数最高的记录（625场），超越了之前演《屋顶上的提琴手》的森繁久弥。（这是伪·音乐剧对真·音乐剧的胜利么。。。囧）


先摘抄一段wikipedia的介绍：
『SHOCK』是由日本傑尼斯事務所旗下藝人堂本光一擔任座長，負責企劃、構思、監製、音樂及主演，並由事務所社長Johnny喜多川從旁輔導的音樂劇系列總稱。該劇最初是以1991年少年隊主演的音樂劇『PLAYZONE '91 SHOCK』為基礎改編，但自2000年11月，『MILLENNIUM SHOCK』在「帝國劇場」首次公演之後，為追求更好的舞台效果，每年都會針對名稱、表演內容及演員陣容進行調整，現已呈現完全不同的風貌，迄今固定在帝國劇場公演，成為一年一度的盛事。2005年演出該系列第五個版本時，更宣布定名為『Endless SHOCK』，內容也作了大幅更新。由於該劇內容精彩、佳評如潮，經常造成一票難求的盛況，被日本媒體譽為『最難買到票的舞台劇』。

Endless Shock 之 剧情篇：
如介绍中所说，shock的剧情是经过多年演出不断修改形成的，基本的设定是发生在一个小剧团内的故事，主题也是一直在变化，2005年版的Endless Shock，主要是围绕着主人公koichi的一句“show must go on”：

剧团的台柱koichi（光一），从小跟剧团的伙伴们一起练舞、演出，坚信着在舞台上不管发生什么事都要把表演继续下去，和所有人一起辛苦地为剧团奋斗，男二号tsubasa（翼）同样天赋过人，但无奈从小到大凡事都始终稍逊koichi一筹，更何况，两人同剧团中的女孩rika之间还有着符合标准模板“男二爱女主，女主爱男主，男主爱事业”的三角恋纠葛。

在koichi的带领下，剧团终于获得了瞩目，得到了前往大舞台演出的机会。而翼想要一决胜负的心情也更加强烈，为了试探光一“show must go on”的信念，翼偷偷把道具剑换成了真剑，演出中光一虽然认出了真剑，但为了演出的继续，仍然示意翼向自己砍下去，重伤倒下。

光一住院的一年间，剧团没有了台柱日渐萧条，而翼则另辟舞台，比往日更加没命地演出。正在剧团的众人心灰意冷之际，光一突然回来了，要带领大家重新登台，还劝回了翼。但是，rika的一席话道出真相，原来回来的只是光一的魂魄（= =），真正的光一，亦于此时在医院停止了呼吸。得知自己随时都可能消失的光一，决定利用最后的时间做一场真正精彩的登台，最终倒在了樱花飘飞的华丽舞台上。

Endless Shock 之 音乐篇：
音乐我觉得还是不错的，不论是百老汇风格，还是日本风，或者是第一幕后半段世界各地音乐秀（那段中国风的踢踏舞真是让我又雷又惊艳= =），如果我们暂时不纠结于那抄袭不眨眼的作曲态度，音乐的多元化也算是这台剧的一大特色和看点。
（依旧忍不住要吐槽：Endless Shock发行的原声大碟中，《合战》这首曲子跟加勒比海盗ost的he's a pirate到底有多相似就不用说了，大家可以去听一下。。。抄可以，放在原声碟里卖就不大好了吧）

歌曲方面，多数还是J-pop的风格，也就是说——基本属于过耳就忘的类型，（厚道地）但也还是有几首好歌的，我比较喜欢的，一是紧接在第一幕西班牙踢踏舞后面的love and loneliness，接续着踢踏舞的节奏和风格，日语和英语混合的歌词虽然依旧莫名，但是意外地具有暧昧的感染力。（再吐槽：日语歌词的优点就是这个暧昧劲啊，囧||，还有，日英混合的结果就是把每句话意思都讲两遍。。。）

舞台效果也不错，rika的舞蹈，光一最后的后空翻落地都是亮点。剧情上，这首歌也是推动矛盾的一个动因：由于场务的失误，导致翼在西班牙踢踏舞的出场被耽误了，光一随机应变地顶上，保证了演出的正常进行，可是翼却认为这样一来风头又都被光一占尽，心中很是愤懑，戏剧冲突被不断推向高潮。再有另外一首就是第二幕开头的in the cemetery，照说音乐剧里担当抒情任务的慢歌通常容易出彩和被人传唱，但很奇怪的是ES里慢歌都成色平平，反而快歌中能有几首充满戏剧感的，值得多听几耳朵。

第二幕的后面配合着吊钢丝满天飞的戏，还有一首flying2值得一听。这之前是一大段太鼓表演，也算是很有特色的噱头了。

对ost收录的其它曲子的一句话点评：
overture：中规中矩的序曲，光一背对观众拿着发光的指挥棒指挥着乐队演奏，从地下慢慢升起来，有点假模假样，但确实相当之拉风。（视频里标着overture的那首hello boardway hello是啥，我也不知= =）
new horizon：中规中矩的百老汇风，中规中矩的日式英语
america：依然中规中矩加莫名其妙的日式英语
why don't you dance with me:光一鬼魂回归之后以挑战的方式邀请翼回归的一首快歌，这段的舞蹈对决很好看
合战：这抄袭我就不说了
orian：日式古风，在前面一阵热闹之后突然静下来的安排很赞
夜之海：堂本光一作词作曲的一首，05年开演前不久加入的，歌还成，但在剧情上出现得很牵强
大樱：光一倒在樱花树下的曲子，煽情效果相当好
continue：剧情的最后，白衣的光一倒下挂掉，后又随着舞台上的蓝色光点上升而升起，升天（- -||）之后唱出全剧主旨“演出要继续，梦要继续”，一般，接在煽情的大樱后面，有点狗尾嫌疑。。。


Endless Shock 之 致敬篇：

剧团的故事设定和戏中戏的安排，使得ES中对音乐剧舞台剧经典名篇的致敬比比皆是。

第一幕34分钟左右，光一和众人第一次登上on broadway的大舞台表演world advanture tour，第一站：美国，america这首曲子就是按百老汇风格来的，舞台背景的霓虹灯写着：Les Miserables(带cosette头像的||), Chicago, Miss Saigon, My fair lady, 42nd street, Anything goes, Howard Johnsons, sugar(汗，后面这几个都不知道……)

第二幕的开头，是连续地向莎士比亚致敬。由剧院经理秋山的内疚和恐惧，引出戏剧与真实混淆的《哈姆雷特》和《查理三世》，秋山日夜煎熬于因光一意外重伤而产生的自责中，恍惚间看见光一化身哈姆雷特父亲的角色，更恍惚看见了《查理三世》中冤魂索命的情节。紧接着唱in the cemetery，从服装到布景都有够妖孽，爱极了这一段。后面的《罗密欧与朱丽叶》，应该是rika在对光一的思念中产生的幻象。（喂！剧情已然朦胧到理解困难的程度了！= =）

Endless Shock 之 演员篇：
（那个，允许我在这部分花痴一些吧~）
关注日系歌坛和影视剧的朋友大概都知道杰尼斯事务所——可以算是日本娱乐圈最不容忽视的盛产偶像的帅哥贩卖业大本营吧。舞台剧一直以来都是该事务所旗下艺人的主战场之一，ES的主演堂本光一，也是从90年代就开始走红的艺人了（omg，十好几年了算到现在~），从当初的水嫩少年长成现在的30岁帅哥，除了稍微矮了些以至于无论哪一任女主都特别不搭之外（囧），凭借他完美的王子气质（虽然，看过他综艺节目的抽抽状态之后对此说法很不甘啊很不甘），对舞台而言，对ES的设定而言，都是绝对的不二人选。白色系和红色系都很衬他，在舞台上耀眼得一塌糊涂，这也是ES中光一的两个主色调，ps第一幕中间的野人装我不发表意见orz.

ES的角色名一直跟演员本名保持一致，也是一大萌点，男主角一直是光一，男二号的演员从今井翼（哦，小翅膀you太萌了>_<），变到锦户亮，后来又有生田斗真，于是男二的名字也从tsubasa，变到ryo，变到toma，分别称为“光翼”组合，“光亮”组合，“光……番茄（？！）”组合（= =||纯属恶搞不必理会），09年shock男二号又换了，人不帅，无感，无视。女主倒是一直叫rika没变过（女主？女主是虾米东西，这个剧真的有女主么。。。最后樱花树下男主准确地倒在男二怀里，rika同学在一边完全被晾着了，囧）

Endless Shock 之 滚楼梯吊钢丝篇：

话说日本娱乐圈两大原则一个是舍得砸钱，第二就是舍得人命。堂本光一演shock那可真是豁出命来拼的。之前某次给人推荐音乐剧，先说了饭桶、悲惨、NDP、朱罗，云云，等讲到shock的时候说哦这个你们就看第一幕最后的滚楼梯就差不多了。

因为那个滚楼梯，实在是疯狂到闻所未闻。情节是光一因为抱着show must go on的执念而被真剑砍伤，从20多级的台阶（而且貌似很陡）上滚下来，然后倒地作痛苦挣扎状。毛主席教导我们说：一个人做点好事不难，难的是一辈子做好事。滚一次楼梯好说，但是在一年演60多场、到现在总共600多场的shock里，还不算排练的份，每天在帝国剧场滚楼梯怕也不是什么容易事。这种要show不要命的舞台动作设计，让剧场里的观众们在天天目睹帅哥如此自我折腾时，除了难免要动隐恻之心，估计也觉得值回票价了。

据说帝国剧场的扫地大妈们，刚开始在两幕之间看到一个满身是血的人被人搀着往后台电梯间走，还以为真的有人受伤了，后来才知道是光一下了第一幕之后精疲力竭，赶着换服装准备第二幕的戏，血是假的，但走不动路却不假。

吊钢丝是另一个不要命的舞台动作，飞翔感做得极好，虽然明摆着是在dvd上看比现场看要有感觉= =||。flying2这首曲子配得也相当符合那样的飞翔感，灯光效果加上之后钢丝基本不可见，科波菲尔之前表演的空中飞人，也大抵这个效果。

Endless Shock 之 无尽的雷 篇

总之，看这个伪·音乐剧，不论你是被华丽的舞台震撼到，还是被耳熟的pirate旋律囧到，或是被帅哥们萌到，再或是被滚楼梯惊到，再再或是被如今这要娱乐不要命的世道吓到，都可以毫无疑问地感慨说“被雷了。。。。”，因为这个剧，名字本身就叫作Endless Shock=无尽的雷嘛！

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※ 修改:·octopus4 于 Jul 26 19:40:19 2009 修改本文·[FROM: 59.66.104.*]
※ 来源:·水木社区 newsmth.net·[FROM: 59.66.104.*]

人都说笈川是个名人，据说在北京学日语的不可能没听过笈川幸司。还没上他课的时候，在东方时空里见过他，镜头中，很低调地骑自行车停在三教台阶前面；看过他的新浪博客，全是不分段的长文章，中文写得颇顺溜，博主头像处挂着一张大角度仰拍的半身照，我一开始以为那应该是个风格凛冽的桀骜大叔。直到这学期去上了笈川的二外日语课。

 

从学期初到学期末，除了中途因为有事旷掉一节、因为剧社彩排早退半节，其余的课我居然都认认真真跟下来了。日语水平有多少长进很难说，但现在想起这一学期的日语课，却能够自然地感慨“啊，那是很有趣的课呢”，然后惊呼自己给出了如此高的评价。

 

笈川说过他以前是漫才师（相当于相声演员），难怪他能在课堂上随意地跑火车、搞怪、模仿、独角剧，无一不囧囧有神。多数时候，他是个天然系的搞笑艺人和综艺节目主持，比如在课堂上可以毫不顾忌地跟我们讲他那很黄很暴力的机器人构思，然后极为抽抽地演出来，可时不时却又一语惊人让我们琢磨老半天。有趣的地方在于，他一面肆意地跑火车，一面还执著地企图对我们输出各种《读者》体的价值观。所以常常看着这个中年正太锲而不舍地抛出“爱-勇气-希望”理论体系时，真不知道我们跟他相比谁才更大叔。= =||

 

“所有的中国人都是项羽！”

 

笈川常常毫不掩饰地说自己最葱白刘邦和刘备，他说他很奇怪为什么几乎所有中国人都不喜欢这两个历史人物，明明二刘都很了不起，而且都是成王不是败寇啊。我们一教室的人都笑。这时他突然来了一句：“我觉得，所有的中国人都是项羽！”，大家集体：“ええ？？！！——————”他很认真地解释说，就是啊，中国人就是——如果敌手示弱并表态要臣服，那么就会马上作得意状“嗯~~不杀你了，じゃ、一緒に飲みましょう～（来我们一起喝酒吧~）”——这样的。等他手舞足蹈地比划完了，全班陷入了一片安静。

 

经常觉得其实笈川看中国人已经看得很透了，虽然他在中国才待了刚刚十年，比课堂上任何一个学生都要短上至少一半。比起我们，他对这个国家和民族没有那种致盲的爱情。

 

“现在的日中关系就像在更年期”

 

他常常突然地语不惊人死不休，比如某天在讲到美日关系和中日关系的时候，中途陡然抛出一句“现在的日中关系就像在更年期”，我们：“哈？？——”以为自己听错了，他说，难道不是么，内分泌失调的状态啊，日本就是个崇拜强权的民族，美国人种了两朵蘑菇，死了那么多日本人，可他这一辈人小时候还被大人教育说：“唔……美国……是个伟大的国家。”现在中国骤然地在起飞，日本一时间搞不清楚该用什么态度面对中国了，原本的关系平衡被打破，内分泌失调中。笈川说，万一中国就这么一下腾飞上去了，那日本肯定会像现在对美国一般甘愿成为中国的小弟。

 

在学校见过不少各国各地的虚伪外教，常常把爱中国爱中国文化挂在嘴边叽里呱啦，仿佛爱中国比爱他们自己的国家在内心占据了更大的空间（别装了你们又不是杜可风），同时也不忘自诩为白求恩，偶尔抒怀一下自感拯救不会洋文不懂民主自由的中国人之使命在肩。笈川没有，反倒是始终津津乐道于日本人的那一套谨小慎微和埋头苦干，我们笑，然后他继续津津乐道。

 

“如果只有我一个人吃亏的话有什么不好么？”

 

《读者》体出现了！《读者》体最经常出现在他的校内网日志上。我没账号，只听他在课堂上说过几篇回日本期间更新的日志。比如他在家拍了一张长在墙角的小花，在日志里说“如果只有我一个人吃亏的话，有什么不好的么？也很好啊~”，然后课堂上讲给我们听，一脸认真地展示那朵花的照片——别的花们都长在旁边阳光充沛的花坛里，只有这个小可怜当时被不知道那阵风吹到了墙角生根发芽，但它开得很努力很美丽——讲完了之后坚持要求我们承认他是个积极乐观的人。

 

确实他常常积极向上得一塌糊涂，而我们这些自以为看穿了世界残酷性的人，听到居然还有人对我们灌输些早以为被戳穿的假相，也免不了会略略地内心动摇，稍微感动。

 

“如果我明天就死了的话……”

 

《读者》体第二击！另一篇日志里，他在讲着如何每天拿出玩命工作的干劲来，说只要怀着“啊说不定这是我活着的最后一天哦”这样的想法，就能拿出赌上性命的勇气和力量，完成好多不可能的任务。日语里“一生懸命”这个词，描述的就是这种拼命法。看看这词在日语里的出现频率，就知道这个民族还是很可怕的。

 

关键是，笈川说完了之后，还要作呼吁状：民那~当你们面对学习的时候，偶尔也这样地想想吧！

 

“对付紧张的秘诀”

 

笈川很得意地跟我们说，他在几千人面前演讲都不会紧张，还让我们猜他的秘诀。底下一群人懒洋洋地表示no idea之后，他神秘兮兮地公布：“就是心里想着这不是为我自己，是为了在场的大家而演讲啊~”，学生们纷纷扶额，擦汗，嘴角都挂着“切~~”的表情。

 

隔了一阵，我在别处看到一句“自分のためではなく、ミンナのためにステージに立っている”（不是为了自己，而是为了大家的缘故站在舞台上），哑然失笑。这句话出现在某本娱乐杂志的封面上，当期的封面人物是用《Endless Shock》创下帝国剧场演出记录的堂本光一，杂图上光一王子完美得闪闪发光，我偷笑，原来王子sama也是会紧张的人、也需要用对付紧张的秘诀啊。也想到了那个在课堂上一直很抽、但永远都无比活跃和元气的笈川，他也很闪闪发光。

 

以前在哪里看到过说日本民族性的本源是羞耻心，所谓“耻文化”，不知他们有名的从众心态和下意识的聚群是否也来源于此。一想到是为了大家，是同大家的意志在一起，就为自己的行为找到了可靠的正义感，这个用来克服自卑感和心里没底确实不错，当然，也可能变得危险。

 

“笈川先生、ありがとう！”Ｘ３０

 

某天下课前，笈川连坑带骗地逼着大家把“笈川先生、ありがとう！”连续念了三十遍，之后很高兴地说这就是强迫催眠念三十遍之后你们就会真的打心底里对我充满感激之情了哦哈哈。结果自然是满教室的脸上都写着一个囧字。不过，整个学期的课上下来，一想起日语课脑子里冒出来想说的一句话却正是这句，倒不知是不是这念三十遍的功劳和效果（笑）。

 

这个夏天，笈川一直在鼓捣的《极秘教科书》也终于要出版了，里面都是他的那一套教学法，包括很有特色的用以标示语调的“乐谱”，包括对话中非得出现个“村上君”而原因仅仅在于他不想我们学了那么久日语还不知道村上春树念作“むらかみ はるき”而不是“むらうえ　はるき”。那么，祝老师的教科书能够大卖~（笑）

（后知后觉，被时代所抛弃的歌评。）
虽然Mr.Children的Kurumi也很有感染力，但还是不可避免地处在被Music of life持续震撼的状态中。

适可而止的黑暗和令人着迷的茫然，很喜欢。

词曲都不错。

refrain部分（正经地补充上凑合看的翻译）：
===================================
世界が世界が
（世界啊世界啊）
愛だとは言えないが
（虽是不能称为爱的）
僕たちは君たちは
（我们也好，你们也罢）
なんて弱虫なんだ
（为何都是些胆小鬼）
夢とか光とか
（将比如梦啊，光明啊什么的）
絵いた子供たちは
（描绘着的孩子们）
無邪気に純粋に...
（正天真无邪地，纯粹地……）
（注：第一次refrain时是“正天真无邪地，纯粹地，顽强生活”，而第二次refrain就隐去了后半句）

誰もが誰もが
（无论是谁，无论是谁）
悩で立ち止まって
（都烦恼着停下脚步）
僕たちは君たちは
（我们也好 你们也罢）
なんて矛盾してんだ
（为何都在矛盾着呢）
未来とか希望とか
（将比如未来啊希望啊什么的）
絵いた大人たちは
（描绘着的大人们）
無意味に欲望に
（正无意义地 陷入欲望地）
今を見失ってる
（遗失了当下）

目を覚ませ
（睁眼醒来吧）
今すぐに
（现在立刻就）
================================

而且，在听众以为全曲终了的时候，突然又出现了来回反复着“music of life”的快节奏，是很好的设计。甚至在最后的最后，和声收音完了，居然还给一个惊艳的和弦。

若是放进长长的播放列表里，被连续雷同的Jpop风催眠的情况下，能够让人有突然醒过来感觉的，肯定是这首。

有了这一曲，KK便不再是仅仅止步于idol的组合。

（PS：新地盘还没有靠谱的想法，暂时吐在这里。）

甚是不爽，可能会考虑换个地方了。

不过有点舍不得我这hotmail用户名。

话说回来，再次愈发感觉没什么必要写blog，好无聊。

就在某人被STWJ的阿三editor打击到哭笑不得片甲无存以至于对着瞬间崩坏的世界发出“地球已然无望让我们投身轰轰烈烈的火星建设吧”这样的错误感慨时，新版《四世同堂》就这么明目张胆地开播了，阈值过低的某人立即秒燃。

照常，第一集刚播完，网上的议论就铺天盖地了。当然骂声不少，有说京味不足的，有说气氛杂糅不够压抑的，有说演员没选好的，甚至还有说民那居然都红光满面不符合乱世凄民形象的。

回想当初传出这一版《四世同堂》开拍的消息时，我一激动把原著翻出来看了两遍。老版的电视剧很经典，似乎是我看过的第一部电视剧的说【诶？！……所以总是免不了有对比的。不过这个都不公平哈，新版只可能被拿来跟米那萨玛记忆中的老版对比，这跟你永远pk不过对方的初恋是一个道理，跟一个经过反复脑补而日臻完美的形象拼，怎么拼得过。所以基本新旧版对比的结论都是：旧版经典无可超越，新版幼稚哗众取宠。

心平气和地看了刚刚放出的新版第一集，感觉还好，除了蒋勤勤的表演与其他人气场不符之外，京味和忠实原著的程度都是需要赞美的。因为这个原著，要忠实起来难度还挺大的。有网络言论觉得有些地方太戏谑了，我倒觉得无所，原著使用了远视角叙述的语气才使得整体气氛偏压抑，书可以这样，可电视剧要一直这样的话，观众铁定换台了。比方说，书里极容易用抽象的语调描述大赤包和冠晓荷，但电视剧要怎么讲？来两段京骂，就没问题了。

当然，某人秒燃的原因，果然还是跟本片cast有关。黄磊演瑞宣，当初听说的时候第一秒感觉是很不靠谱，但后来马上就释然了，甚至看过第一集之后觉得他简直就是不二人选。老舍原著里描写瑞宣的时候说了他是有点胖胖的那种感觉，黄磊同学发福之后又略略清瘦下来的状态完全符合设定，当然，这对于期待看到清风仙骨的朱自清风格的人们来说，不得不算是一种打击。这年头，总有些人偏要把那个年代的北平人都想象成非洲难民，不仅衣不蔽体还得瘦骨嶙峋，看，这就是不看原著的坏处，老舍花了多大的篇幅表现北平人自认富足自认安全的四平八稳心态啊。要是从一开头，连祁家长孙都混成这样，也不至于有温水煮青蛙的生动心理渐变。

惊喜之处也有不少：赵宝刚的冠晓荷真是神了，钱先生这个角色也是完全传达出了原著的感觉，小羊圈胡同的几位老人都塑造得无可挑剔。黄磊演瑞宣，在年轻演员里算是表现得出类拔萃了，果然经过了话剧的锻炼就是不一样啊不一样。

比如原著里的这一段：

“瑞宣?”钱先生的眼神与语气请求瑞宣发表意见。

瑞宣先笑了一下，而后声音很低的说：“还是打好！”

电视剧里瑞宣的台词改为：“还是打吧，要不打，永远让人欺负”。传达的气氛和感觉都保持住了【啊咧，没有感觉他立场更左了一点么……大误……

嗯，总之还不错，改编得很巧妙也很忠实。

蒋勤勤的韵梅……真的没有表现出“完全没有文化却具有大智慧的长孙媳”这个感觉啊，演员本身气质的问题吧，蒋勤勤虽然是传统气质的美女，却没有浑然淳朴的感觉，循规蹈矩和后天培养的气氛多一些，感觉给她一副眼镜，立马就可以变身迂腐的女研究生形象也说不定，也就是说，有文化却缺乏大智慧的风格，跟设定全然相反嘛，这群人在玩什么啊……！

至于老三瑞全，这演员是哪里冒出来的啊……你看你大哥二哥眼睛都不小啊（囧），你如何就能……泪奔||唯一的正太角色就这样被华丽丽的毁了。

说到瑞全这个角色，想当初官方正统读后感都是批判瑞宣懦弱、而把瑞全当希望火种看待的，现在再回头一看原著，这不就一愤青么，于是感慨自己果然是老了啊= =||

但是问题来了，一枚愤青，一枚合格的愤青，他需要同时是头脑敏捷的，而一枚站在主角阵营里的愤青，那除了头脑敏捷之外，更是需要光芒四射闪闪发亮的外表和气场，废话，但凡你没有貌似靠谱的逻辑和无法抗拒的耀眼号召力，等你登高振臂一呼之后谁理你啊，所以结论：没达到ABC朋友会的安灼拉那种高度的诸位，就不要想着跑去当愤青玩玩这种主意了。

这一版的瑞全相当之白目，而且是完全不带潜力的白目……更惊悚的是，导演似乎要把原著中他那段很含蓄隐晦的爱情戏给强化起来……神啊，既然如此为什么不挑一口好正太再说……

我异常不满瑞宣和瑞全兄弟俩的对手戏，一个正太脸的大叔与一个大叔脸的正太，这戏怎么能靠谱的说。

不过总的来看，在盒饭尚未大批量派发的时候，小羊圈胡同里的大多数角色还是能好好地展现一番的，而按照比例，靠谱的角色会略多过不靠谱的，这个剧，可以对它尚存期待。

在基本故事蓝本据说只有43个的这一口宇宙里，不要抱怨故事少，尽管让名作翻拍来得更猛烈些吧！

看来这年头靠谱的人确实不多

这不《南京南京》刚上映一天，水木的movie版骂陆川的声音就迫不及待地一波接着一波地开始启动了。但是骂来骂去似乎意思是怪片子太深沉太压抑，一群指望着看《终结者》和《真实谎言》的人忽然被导演塞了一本《辛德勒的名单》，那个反应就是这样的。当然了，还有骂导演亲日的，骂导演虚伪作人文关怀状的，甚至还有骂导演反映了中国人太多的麻木没有突出抵抗精神的。骂的中心意思最后落脚到了与《叶问》的比较上，这群人似乎是想说：陆川你怎么就不能拍个日本鬼子凶神恶煞中国人民英勇反抗的题材却偏偏吃饱了撑的没事干把自家丑事还原出来还不忘关怀一下敌人小兵的被逼无奈和忏悔心路呢？

这么多年了，阿Q的那一套精神胜利还是被大家沾沾自喜地拿来当行为准则。这也就罢了，关键是还被拿来当审判依据。

虽然我还没看《南京南京》，但是《叶问》这种片就拜托不要拿出来显摆了好吧。明摆着就是你家曾经特没用而被人扁得很惨且无还手之力，过了好多年你却偏偏要起劲回忆当年你姥姥拿绣花针扎人家的那一下是多么精准和英勇，还吹胡子瞪眼不准其他人想想过去为啥就被人扁了。

当然，要是骂参拜靖国神社估计也是同一群人骂得最起劲。亏得现在是和平年代，倒便宜了这帮挫人，自己身家性命有保障的时候，跳出来不负责任地胡扯几句脑残的话是多么快活和意气风发的事情啊~

口口声声要求对方反思和正确看待历史，至少首先自己得做到吧。不然，跟日本文部省弄出来的教科书相比，我们又正确在哪里呢？又有什么理由来指出别人的扭曲呢？

上周五的时候琴板突然裂了，正面两条平行的大裂痕，长度都在12cm+，当时吓得不轻。

昨天经晓庆介绍，去了京郊赵老师的工作室送修。可怜我俩拎着各自的琴，倒地铁到北京地铁系统的最北端，然后接着是倒公交车，在草莓园下车后等他开车过来接。

赵老师隔着车窗对我们招招手，有点花白的头发留得比较长，我当时脑子里浮现出“文艺老青年”这类词组。

工作室是个木屋顶的复式小楼，从外面看，跟京郊遍地可见的砖房没有什么两样，甚至就只有裸墙，并未见专门给小提琴们准备的华丽布置或装潢。进去之后楼下是客房和厨房，上了一个楼梯就是工作室了，一边是给看琴修琴的客人们准备的沙发和摆满糖果的茶几，墙上贴着世界名琴的几张海报，另一边是制琴的工作台连着一套不错的组合音响，其中一只音箱还绑在木质结构上。再往里就是极宽敞的一个空间——那是拉琴的地方，像舞台的感觉，背后是许多幅看着很现代的画，倚墙靠着。

中午很不好意思地在那蹭了饭，下午等晓庆的琴粘合之后风干（我的琴伤势比较严重，得开膛破肚地大修一次，要到下周末才能取），在等待当中，我们拿了那边的两把新琴（其中有一把甚至是还未上漆的白坯），随手练卡农，可惜谱子没带，只记得一半。

茶几上有本《陈丹青音乐笔记》，我吹着京郊的风听着跟木质屋顶一起共振的音乐，时不时翻几页，翻了大概半本，也和赵老师聊一聊诗歌和音乐，我那年幼无知时候看的一点东西，也还能假装着往外倒一倒。

赵老师躺在沙发里抽烟，跟那不修边幅的loft一起，那光景似乎就是艺术二字的具象定义，我不禁在期待一张打斜光的黑白的人像照。音乐真的不是一种纵波传递，而是一种生活状态。

整个下午，我跟晓庆练了不短时间的琴，在那样的舞台效果和安静环境里，练琴确实太享受了。虽然技术业余，但活在音乐中的这种精神感觉，相信我俩是领会无误的。

赵老师说他年轻的时候要养家没有办法，做琴卖琴是个生计问题，而现在全部的想法就是做出好琴，一年只出10把，我抬头瞅瞅屋顶下一根绳子上挂着的那一长溜的准成品，挨个揣测着它们的音色。

工作室里音乐是不断的，走时他送我们去车站，车里也继续着音乐。这一天之内远离市区的京郊之行，像纳尼亚的森林和白雪一样，在孩子们将钻出衣橱的时候就要消失了，竟然令人有点惘然若失。

给我一间这样的乡居，我永远待在那里都心甘情愿。我们在回程的路上这样说着。

当然，等到在五道口下了城铁，也就很快地醒悟过来，那样纯净的生活我是过不来的，我浮躁的心还挂念着不少无聊的东西：比如A的短篇为何迟迟没能完稿、 the mentalist第20集到底什么时候有下载、公事私事该干的活该谢的恩该道的谦以及我妈那需要抚慰和讨好的心灵等等。大脑里这么一阵运转，mozart们就速速暂时退散了。

好在如今至少我知道了，京郊有这么一间工作室，这样一种生活方式是真真切切地存在于我生活的这个世界中的。

指尖被划伤之后，本能地就会尽量少用这个指头，间或走神了偶然碰到还会疼得很冤枉。久而久之，就渐渐养成了将那个指头往回缩的习惯。以至于在伤口不疼了之后，还会下意识地，尽量避免碰到曾经受伤的地方。比如在练琴的时候，抬指落指就不知不觉变得迟钝了，生怕碰疼了划伤的地方，虽然那里的伤口已经痊愈。需要经过更长一些的时间，这种心理上的伤口存在感才会慢慢褪去。

还有另外一种情况，美国某变态医生做过一实验：先让一个蒙着双眼的人坚信别人要拿通红的烙铁烫他的胳膊，然后，用圆珠笔的一端轻轻接触他的皮肤，蒙眼的人惨叫着，被触到的皮肤上出现了烫伤的症状。

大概，在内心娇嫩脆弱的深处，存在着的那些不可触碰或者害怕被触碰的地方、那些时不时隐隐疼痛的地方，有可能已经痊愈或者从未受伤也说不定呢。但是我们仍然小心翼翼地捂着它们，执着地相信这些幻觉中的伤迹。

当然也少不了有人，带着真正的伤口或者永远也没有办法消除的伤疤，仍旧大模大样地四处游走。

2006年获得雨果奖的作品《spin》（《时间回旋》），在中译本的封面上是这么一段介绍：

忽然一个晚上，星空和月亮都不见了，夜空从此沉入深暗一片……在失序的世界里，展开了一段跨越数十年的爱情与友情的动人故事。

看了这个,总有一种琼瑶婶婶写奇幻的印象……幸好书跟封面介绍离得相当远。



《时间回旋》给人的第一感觉是文学性非常强，这造成了它的特别与出众。科幻作家是高傲的，在展现出人意料的想象功底之余，文学的东西都是锦上添花用，倘若不足，读者倒也不会有什么怨言。忍不住跟大刘作比较，大刘的作品中，科幻的部分与文学的部分总是剥离开的，我们为了一路追随瑰丽的想象，就顺道发掘一些四处散落的妙笔。而威尔森的高明就在于，文学才是读者搭乘的顺风车，窗外沿途修筑着华丽的科幻点，从时间回旋透析膜，到假象智能生物，到火星上的生命播种，到冯-诺依曼生物体系，再到最终的大拱门，都是不知不觉中铺陈开的，一个接一个，不慌不忙。


科学幻想篇

全书具有独创性的幻想，只能是时间回旋透析膜了，当然把阻隔时间流逝这种事情用假想智能生物的干预来解释，也可以算是狡猾。而且后面对冯-诺依曼也就是假想智能生物的动机解释也颇为令人失望，这种失望感有如看到一个老掉牙的魔术。但整体性还是非常好，抖掉一个包袱后还能层层深入，继续抽丝剥茧。在地球人认定了时间回旋膜的作用之后，能够想出火星播种已经使剧情转折而上，而精神上最为之一振的精彩之处，莫过于紧接在此后的复制体计划。但是，杰森的神经系统被改造、成为与冯-诺依曼生物体系的沟通者、以及假想智能生物就是一个冯-诺依曼生物体系这些情节，已经能让人感到故事处于收势的阶段了。而且收得太快了，不过，幸好在这之前安排了大量救黛安的情节，这是精明且懂得读者心理的做法。

涉及到的科学幻想还是比较软的，神经网络和硅基生命以及外太空智能都不是什么新招数，关于最后那个神奇的大拱门是含含糊糊地混过，而对透析膜的解释也是用假想智能生物之无所不能而顺利地debug掉，这次科幻绝对是作为文学的四个轱辘存在的，文学获得了全面翻盘，让科幻老老实实为自己服务了。


人物篇

三个主要人物：泰勒，杰森和黛安。当然作为故事叙述者，用第一人称描写的泰勒理应是刻画最深入的一个，有大量的篇幅都是泰勒的心理活动和回忆叙述，“普通人”的设定，虽然在开头部分很好地营造了”为衬托杰森天才身份而设角色“的假象，但完全是为了给失序的世界一把普通的标尺，去衡量对比所有其他人物的反应，防止读者跟着一群科学或宗教的疯子迷失在书里。

看到有的评论说，杰森和黛安分别代表了科学与宗教在大危机下的反应，虽然我等从小受无神论浸染的青年，对宗教问题没有什么研究，但仍然有些句子能够提供些似懂非懂的理解。当泰勒和杰森见到俨然在温暖的宗教大家庭中找到灵魂荫蔽所的黛安时，黛安的丈夫西蒙这样反驳泰勒的疑惑：“当一个人面临生死关头的时候，宗教信仰总是胜利的一方。你比较希望在哪里得到永生？在人间天堂，还是荒凉的实验室？”

杰森这个人物着墨其实不算多，多半时候他出现都是伴着黛安或者爱德华的出现，泰勒与他之间的友情也很复杂，从起点开始，两人的家境与天赋就是不对等的，到后来包括泰勒在近日点基金会的工作，都有一种别扭感存在于这段友谊中。不过，作者很狡猾地设计了杰森的多发性硬化症，泰勒的医生身份忽然让他到了一个能够回馈和平等化的可能点上。杰森是很纯粹的科学家，正如他死后泰勒与黛安的谈话中所提到：杰森一直都是一个“第四年期”人，不论他有没有接受火星人的基因疗法。

黛安这个人物开始很惊艳，作为读者我是跟着泰勒一起在惊艳，可惜这个人物到后来被弱化了，很大的原因是泰勒的存在感和活跃程度在不断加强，直至发展为英雄救美模式，谨慎怀疑是作家在写作过程中无法控制的自我膨胀效果= =（大误……）。回想起球状闪电里的”我“从始至终对林云的光辉形象义无反顾地进行烘托，觉得大刘是多么低调而厚道的作家啊（没有误）。

其他的人物：爱德华明显是妖魔化了；而一直到结尾才揭开的卡罗尔对泰勒母亲的情愫，则是意料之外的一笔，不过确实很神来；火星人万诺文写得不好，很普通的外星人路数；西蒙和邪教牧场的那一堆人都刻画得不错，只是，西蒙在大雨中离开黛安和泰勒，之后居然不是去投河（作者甚至不辞辛劳地通过路人甲老婆婆告诉我们他往荒凉的河边走去了）……


叙事结构篇

非常点题和应景的是，构成全书的有两条时间线：一是依次写出时间回旋编年史上的大事件，二是以密集的采样频率在泰勒与黛安的逃亡以至最终穿越大拱门的时间段里精心展开细致的剧情。两条线一直在很高明地相互呼应，叙事性很强又漏不掉关键情节。在叙述进度上，有这一快一慢两种时间的存在，与全书最重要的sci-fi噱头搭配得相当好。

颠倒时序的叙述在不少东西里都出现过，电影有很多，轻小说里也有（《空之境界》就是那优秀代表啊优秀代表）……

人性挖掘篇

……挖不动了……还是直接去复习书吧……书里已然挖掘得相当好了……


不得不吐槽之跑题篇

把天朝翻译成C国也是没办法，不过当”东风飞弹“这种名词出现的时候仍然被雷了一下，东风这个品牌看来确实打出去了呀，只是到头来不幸被用在了天朝逆米国人民及世界人民意志而动的情节上。还没完，后面还有火星人万诺文自豪地说自己是“冰风广东”农业部长的桥段。

威尔森也没忘了向经典科幻致敬，书中泰勒曾经给万诺文送了一堆关于科幻书：
开车回家的路上，我到一家旧书店去搜刮。第二天早上，我扛了一堆科幻小说去给万诺文。虽然不是交给他本人，不过，至少他房间门口那几个不吭声的警卫拿到了。有韦尔斯的《世界大战》，伯勒斯的《火星公主》，布雷德伯里的《火星编年史》，海因莱茵的《异乡异客》，还有金·斯坦利·罗宾森的《红火星》。

当然他也没忘了给自己的国家加拿大稍微贴点金，万诺文介绍火星说：“火星是一个你会很想去亲眼看看的世界，那里的人很友善，风景很优美，但老实说，冬天冷得受不了。”然后卡罗尔吐槽说：“听起来有点像加拿大。”

最后是几个好句子，威尔森的文字功底真不错。

杰森批评西蒙，最后的用意是讽刺他是个没有用的人。西蒙的反驳是，大体上来说，职业都是没有用的……除了像我这样的职业。杰森刺一剑，西蒙就挡开。我觉得自己像是在酒吧里看人打斗，只是打斗的人穿着芭蕾舞鞋。

白天的亮光像水一样在房间里川流不息。我感觉自己仿佛在一条光河中载沉载浮，沉溺在空虚的时刻里。

爱德华抵达园区那一天，就像刮起一阵难以捉摸的热带风暴，走廊上挤满了国会助理和媒体记者，像是暴风过境后散落满地的残骸。

载第二系列种子的火箭也顺利发射升空了，就像第一次一样完美无瑕。媒体再度团团包围了卡纳维拉尔角，不过，这一次我是在基金会大会堂的大型数字投影电视上看的。火箭发射的时候，阳光普照，仿佛一群鹭鸶飞散到梅里特岛的上空，就像漫天闪亮的五彩碎纸片。

也许，这些是我唯一能够抓住的东西了。也许，那也未必是什么坏事。如果茉莉说的是对的，那么，我们都必须抓住什么东西，否则就会迷失彷徨。黛安紧紧抓着信仰，杰森紧紧抓着科学。
而我就紧紧抓着杰森和黛安。

她没有化妆。事实上，她根本不需要化妆。想用破烂寒酸的衣服遮盖艳光四射的黛安，差不多就像是用草帽去遮住探照灯一样，白费功夫。

时间真的有好多种。有我们计算生命的时间，像是几月几年。也有更长的时间，像地表上形成山脉，星星诞生的时间那么长。还有一种时间是我们心脏跳一下的瞬间，外面的世界却已经是沧海桑田。一个人同时活在很多种时间里实在很辛苦。很容易就会忘掉自己同时活在这么多时间里。

专为剧场版《空の境界》的配曲而成立的组合Kalafina，推出了首张专辑《Seventh Heaven》。因为R给我传播了偷跑版，本来预定为今天发布的专辑，我已经连着听了两天了。尾浦由纪大神一如既往地强大，而对空境本身的有爱更是让这张专辑达到了百听不厌的程度。为了回馈勤劳勇敢的R，决定填补一下关于本碟她尚未找到像样乐评的空白orz...

1. overture
作为序章旋律，这首曲子有着几近完美的空灵感和幻灭感。融合了海涛、鸟鸣及圣歌风格的女高唱腔，再加上背景里时隐时现的电子音效，很好地营造出不真实感。在《第五章·矛盾螺旋》的末尾，正是这一段配合着咖啡馆的对称空间出现，经历了将近两小时的颠倒叙事和血腥黑暗情节之后，在这种暖色调的想象场景里，overture的旋律实在是很催泪。

2. oblivious
这是整张专辑里最牵动我心的一首。不仅仅因为前45秒令人惊骇的完美悲怆感，还有前奏结束后令人崩溃的接续以及完全不能认同的歌词。但是没有办法，前奏的绝赞旋律、绝赞编曲、绝赞美声已经几乎将oblivious推上了神坛。在反复听了很多遍以后，我已经可以将不喜欢的部分自动过滤，始终沉浸在对神一样的前奏和后面相同旋律的无限膜拜中。似乎尾浦由纪很擅长的就是这种混合了神圣和忧伤、抗争和宿命、激动人心和痛彻心扉的风格，从SEED系列到舞-Hime（Noir的ost倒是没有认真听过），都有强烈的悲剧美的意味，而到了空之境界的配乐，这个优势就找到了最好的发挥机会。
听oblivious的前奏部分，有一种极强的déjà-vécu感，是那些半睡半醒间的具有逻辑与合理性的长梦里经常出现的情绪状态，同样的感觉之前只在听那首转调转得过于诡异的《prototype》时出现过，但是也比不上oblivious的这段旋律来得强烈。一向相信语言的魔力，但在这种旋律面前，任何描述都无法还原那种悲欣交集的心理体验，果然是“语言尽头即是音乐”么= =||

3. love come down
有些莫名，反正不是我的菜。每次都跳过它。

4. 夏の林檎
这首又是欧式风格的，风笛的掺和让人想起《风骏》，甚至感觉如果这首的前奏部分不断循环回旋下去的话，那将是另一首《风骏》。万幸的是唱词部分还比较好听，不似oblivious那样让我怨念。对Kalafina的几个人分不清楚，第二个进入的声音太嗲太甜，听着比较突兀。

5. fairytale
是那种相当中规中矩的可以被称为“相当好听”的歌，各种元素也都很全，歌词也挺正常。只是当伴奏突然弱下去，近乎清唱的段落到来时，才意识到，这不是一首能在耳机里毫不被注意就溜过去的歌。

6. ARIA
圣歌一样的伴唱部分很像舞-hime里的某首曲子，而后面的三拍子节奏，仍旧耳熟，疑心是《灰羽联盟》里某首“硝子の梦”的类似物（这还是多么久远的时候A给我的一首曲子啊）。

7. まだ風が強くなった
吐槽：为啥一看标题就浮现出“让暴风雨来得更猛烈些吧”这句呢……囧~
尾浦阿姨好不容易热血一会，不过这首快歌好普通好吹过耳际不留痕啊……

8. 傷跡
开篇就是流畅的舒展感，然后接小提琴间奏，再进入主体。这个结构，很像当年尾浦大神给某臭名昭著动画（- -||）写的《深海の孤独》……这个很好听嗯

9. serenato
评论上都讲说这个是欧风啊欧风，可是我无论怎么听都觉得完全是我天朝偏远地区少数民族风格的音乐嘛……而且还是那种手腕脚腕上都会戴着华丽的银质饰品，然后踩着曲子节拍跳舞的少数民族【大误……这感觉很强烈嗯……

10. 音楽
又是快歌，尾浦的快歌……算了还是不评论了……

11. 明日の景色
开始近乎清唱，我觉得在旋律上，开头两三句的日本风非常明显，然后接续的又是完全不同的音高组合，但整合得挺好，一般来说要熬过和无视那两三句日式风格还是挺容易的。考虑到后面有长笛的乱入，鉴定为挺不错的一首歌。歌词没细看，R鉴定为虐系。

12. Sprinter
中规中矩的情歌，节奏和配器都有热血风格的倾向，是那种打怪升级题材的动画可以拿去当OP的类型。特别后面拖长的音，完全就是用来做音量渐弱然后播报赞助商名称的【没有误……

13. 君が光に変えて行く
宁静安详的柔和情歌，如果有一闲置动画，那么这首与Sprinter正好可以配成一对OPED的组合orz......但实际情况是两者分别是第五章和第二章的主题曲，唔，也很贴切~

14. Seventh Heaven
作为专辑同名主打歌，也将是最终章《第七章·殺人考察(後)》的主题曲，其华丽程度和高水准就不用说了。R对它研究较深，将其判断为很甜很大团圆以至于几乎让人心生嫉妒的显摆第七级刻骨铭心幸福的一首歌。对于这一语中的的精辟论断，我表示完全的赞同。

写完~~

先介绍出处，最近网上漂浮着一篇名为《整个中国就是一个山寨》的文章，信息如下：
作者：Steven Zuckerberg
来源：http://www.danwei.org/
翻译：逆转录猴子
说明：本文来自网络，是一个从小在中国生活学习的美国青年学生所写，内容并不代表译者观点。

这篇文章我就不贴了，到处都是。我在贴吧里跟那几只胡扯了几句，长了点，也往这里贴一下。
（先声明：最近天冷骨脆，注意轻拍）

我今天又把这篇文章来来回回看了四五遍。

首先想说，人家一美国青年，既潜心阅读了新华社记者写的书、还看了贾樟柯的好几部电影（如果他不是仅仅看了介绍和评论文章的话）、甚至知道赵本山宋丹丹范伟，就冲着这几点，我都对这篇文的作者心怀敬意。（虽然没能找到这篇的原文，danwei.org上似乎也没有。）

从经济角度看山寨的那一部分，确实是有道理的，山寨是在面临经济发展劣势和各类壁垒时无解情况下的一解，姑息和默认山寨的出现及蔓延，天朝大概是故意为之。因为作为发迹太晚的资本群体，原始积累在已然抢占先机者的游戏规则下显然无路可走。山寨倒是有点像武功不深的小混混面对高手时的伎俩，虽然坏了江湖名节，但却管用，能活命不说，指不定还能略胜过高手一二。

不过话说，当初西方老牌资本主义在做原始积累的时候，那可是铁血火泪白骨累累的勾当啊。如今刚出道的祖国君，仗着年少耍一下不太光彩的小手段，已经算是极端文明和大侠的作法了。（本段属于保留意见。）

在经济角度的部分，作者提出过一个疑问，那就是，为何仿制卡带、随身听、VCD机出现已久，而山寨这一说法则是刚刚开始流行。这也怨不得作者想不明白：毕竟看起来都是本质一样的copycatting，为什么一个偷偷摸摸十几年，而另一个被炒到了年度最热门词汇呢。

这大概跟他在文化角度上的部分误读是分不开的吧。

作者将山寨在文化上的符号意义归向了崇拜和模仿，那么我就不得不想了，在崇拜和模仿了西方更久更深入更虔诚的日本，为何没有出现山寨现象？日本从明治维新开始就在西化，而中国就算从改革开放第一年算起，也不过才30年。先声明一下，这里我需要暂时撇开在经济健康程度和社会结构健康程度的进程不谈（既然谈论的仅仅是文化态度），单是看两者的态度，对领先于自身的外来概念的态度，前者经历了漫长的学习和反思过程，逐步在自己体内接受并重现了西方的先进技术、文化、价值观（从干净的街道、做工精细到无以复加的产品看来，甚至超越了），而后者呢？后者在短短的三十年间就回过神来了说：你们也不过如此嘛，你看，我用便宜得多的价格就能也整个类似的出来！

如果说，我们这一代人年少时手里玩过的那些从长江三角洲和珠江三角洲地区小作坊里制造出来的仿冒游戏卡带只是山寨最初的一个萌芽，一个无意间在经济规则那只无形的手推动下出现的一个萌芽，那么，这种不自觉的、时隐时现的、有点偷偷摸摸的、从来只敢在暗地里打擦边球的举动，何以在时间到了2008年的时候就发展到了大行其道，众人皆不讳言，甚至堂而皇之地登上流行语之首。那篇文章的作者困惑了，可我是一点都不困惑。

米国是个思想单纯的群体（说民族好似不合适，换个词）：选择的就是喜欢的，喜欢的就是认同的，所以按照这个逻辑，流行的就是大家都打心眼里认同的。于是，草根是因为求主流而不得，才只好转而以山寨为手段对主流文化进行重现和仿造，而这就是主流文化深入人心的重要证据。还是回到刚才对山寨和中日发展历程的举证，如果这个主流真的被推到崇拜的地步（天朝人在崇拜这一概念上，若真要认真起来是很可怕的orz），山寨这种东西怕是断然要过街老鼠人人喊打的吧。

所以山寨是颠覆对方和自我解嘲的双重存在。
（插播一句：文章定义的主流似乎应该被翻译为西方主流价值观更合适的说？）

再借近年的天朝电影市场做个旁证，叫好又叫座这种事情，还是很稀有的。数数那些赚了无数人民币的从《英雄》（虽然我很喜欢）到《十面埋伏》，再看看《可可西里》和只好在cctv6默默无闻的那一堆电视电影，就知道了。05年末，乌央乌央的人涌到电影院看《无极》，陈凯歌面对活生生的2亿1千万票房和同时将全国网民逗得哈哈大笑的“馒头”视频（话说这是山寨视频的祖师爷啊= =），那心情叫一个复杂。

跑了半天题，其实就是想说天朝文化市场和受众心理的复杂。天朝人民爱看热闹的本性，从鲁迅先生所唾骂的围观杀头就表现出来了。而山寨，就是把西方主流当热闹看的一种好途径，趋之若鹜的事情也就是顺水推舟理解可得了。

文章作者将山寨文化定位为对西方主流文化的崇拜而非反抗，对于这一点，我仍然从其中体味到了米国人民的单纯天性。

山寨，不论是穷人的还是富人的，都是一句“老子也不比你们差，老子还不是照样可以如何如何”的潜台词在发挥作用。这其中同时包含着自卑、自傲、调侃神圣、颠覆典范、以及无可否认的一丝葡萄酸。

从不自觉的单纯追逐商业利益的仿冒，到可以称得上不以为耻反以为荣的谈论态度，山寨记录了中国从经济到文化的一种壁垒突破冲动。（话说，若将山寨的功过相比，我还真是不以为耻反以为荣的。）这种赫然视江湖名声为无物的想法，也不能不说是中国人在从独居一隅到不得不面对世界的过程中，心态逐渐变得坦然的一种反映。

而山寨的潜向心理引导的一个结果，就是诱使受众对正品说“不过如此”。将望向榜样与偶像的虔诚眼镜摘掉，就是重新回视正视自身、重新自我定位自我评价的开始。这同样是不破不立的道理，颠覆和重建——继落到传统文化头上之后，也同样落到了外来和尚念的这本经上。

也许这就是民族自我认识的复苏伊始，也说不定。谁知道呢？

另外一件可能的事情是，山寨在无意中搞不好也成为了仇富心理在压抑和积累下的一种侧向释放，在贫富分化日益加剧的环境中有着一点瞎猫爪下死耗子的意味。（此段亦属保留意见。）

中途吃了个饭，再回来的时候果然思路全部被弄断了，算了。

末了吐一下心声，我还是认为富裕有品精细正轨的经济社会科技生活才是正道，虽然目前在这黑暗森林的残酷国际竞争法则下，天朝玩一把往武林高手眼里撒石灰粉的勾当也没有什么不可，反而还是急中生智的正当防卫，值得称道也说不定。但急中之智也终归只是暂时的，该修炼的也都得慢慢修炼，不，得尽快修炼。

所以眼下也仅限于眼下，我们还是能装呆耍赖地喊一回：让山寨来得更猛烈些吧。

谁说成长不是一件好事？这几年陆续有小时候读过的故事被改编成电影的：最早是《指环王》，然后《查理与巧克力工厂》，再然后《纳尼亚传奇》，现在又是《通往特拉比西亚的大桥》（Bridge to Terabithia，被媒体翻成《仙境之桥》），暂且不论改编作的忠实度和质量（我不是古板的原作党，电影当然可以有所发挥），影像化的领域里不再只有彼得·潘独霸天下了。看到很多记忆里的抽象纷纷转化为具象，对于逐渐长大的人来说，也算是一件可以感动到老泪纵横的事情。（当然，彼得·潘总是领先一步的，连原作者传记片finding never land都拍出来了）

直到现在，我仍然觉得，《通往特拉比西亚的大桥》是一部很悲的作品，分明是两个孩子在苦中作乐地幻想，闭着眼睛非说灰暗的现实也会发光，而残酷的真相也时时不忘从魔幻布景后面跑出来，躲都躲不开。当年看书看到莱斯利死了、杰西悲痛之下又领着自己的妹妹走过了“通往特拉比西亚的大桥”，那种在眼泪鼻涕里还强行微笑出来的字句，真是震撼人心。

另讲一则把我雷到的消息：韦伯同学可能最近把存款花完了，于是《歌剧院的幽灵》要出续集……

一时间找不到语言来形容这种复杂的感觉，就像是刚刚完整地吃完一套从开胃菜到主食到甜点的大餐，正在满足感与回味中，这时厨子突然跑出来推销另外的菜，内心于是很纠结很犹豫，因为风险在于你已经饱了，而接下来要吃的，可能同样是仙品美食，也可能让你把胃里的也吐出来。

总之，续集在09年首演是已经定了，三个城市已经敲定了两个：伦敦和纽约（前者毫无疑问，后者是续集故事发生的舞台所以也无争议），至于第三个城市，韦伯的原话是要在三大洲的三个城市上演，那么倘若PK掉悉尼和东京的话，就非我天朝城市莫属了。鉴于UK最近频频强调对华关系的重要性，上海的胜算还是相当大的。即便只是考虑为世博会铺路，这个筹码也绝对可以傲视悉尼与东京。可悲的事情在于：帝都在这种情况下应该拼不过魔都，即使有国家大剧院的堂皇在。

关于男主的人选，媒体还在聒噪：第一任的Michael Crawford，抑或电影版的Gerard Butler，居然还有说Hugh Jackman的= =||(掀桌……)，那个其实，班德拉斯也是演过幽灵的，在韦伯入行二十周年纪念会上，是不是也要考虑呢orz...当然韦伯说男女主角人选他都已经定夺了，你们这些吃撑着了的媒体也别瞎猜，反正也猜不到。那么我也猜一把：大概会用新人吧，接下来就是等上演啊等上演，然后望梅止渴地看下观后感和剧透，暂时就这追求了。

说实话，这部片子在某种程度上改变了我对日本电影的成见。虽然之前也看得不多，但无论是《大逃杀》还是《关于莉莉周的一切》还是《死亡笔记》（还包括《空之境界》），扑面而来的都是一股无病呻吟的气息。而《欢迎来到隔离病房》里头发乱蓬蓬的内田有纪，是没病却又无法治愈。



一直在混乱里寻着开心的自由撰稿人明日香，某天突然在隔离病房里醒过来，周围是形形色色的女疯子，护士告诉她应该暂时跟外界隔绝地治疗一段时间，于是，扯皮扯不清楚的男朋友、嗑药磕到稀里糊涂的生活，以及专栏的催稿都不重要了，世界的全部组成就是镜子里那个发型可怕的自己外加另一群疯女人。

这部号称女性版《飞越疯人院》的电影，在拍摄手法和剧情设置上都有很多向其致敬的安排，包括冷面护士长和砸不破的值班室玻璃之类。内田有纪是那种骨子里带着癫狂放肆的美女，在《innocent love》这种纯爱日剧里也只能演演胡搅蛮缠的前任婚约者，而《欢迎来到隔离病房》里的明日香就演得活灵活现了。凡事以有趣搞笑为第一要义、以严肃认真为大敌的明日香，一句“你真没意思”让生活态度截然相反的前夫最终自杀身亡，可是跟同为胡闹派的男友生活依然烦恼不断，终于在后者对着自己父亲灵台发酒疯的时候，明日香选择了崩溃，磕下无数药丸，最终被送入隔离病房。隔离病房里的女人们，有歇斯底里的揭短者，有减肥到了35公斤依然拒绝进食、连打点滴也认为摄入了热量的偏执狂，有神志不清的老年痴呆症，有始终意乱情迷的同性恋，总之，女性生存状态中的各种绝望都一一枚举了。

还是那句话，我们每个人都是潜在的精神病患者，正常与失常之间可能根本就没有界线。

影片结尾明日香被诊断病愈出院，走出了隔离空间的明日香却依然眼神浑噩，呆呆地望着救护车又送来一名担架上不省人事的女子进入隔离病房，旁边是一个哭天抢地的丈夫（我看得不认真，有影评说那就是之前出院的病友，又被送回来了）。虽然被依然疯着的病友们欢送离开病院，拖着自己行李的明日香重新站在了阳光里，可她并没有被治愈，她也没有办法被治愈，因为悲哀的依旧悲哀，残酷的依旧残酷。治疗之下根本没有愈合的伤口仍然被带着继续往前走了，想想也觉得未尝不可，于是观众们就可以拍着桌子感慨说这一把终于没有无病呻吟。

正太脸的妻夫木聪在影片里演了个小角色（海报上最下面一行中间的那个），依旧看好这个人，演技真的越来越好了。四川大地震的时候，他似乎有捐过1亿日元，这个除了出生日期之外疑似跟中国毫无瓜葛的人，这举动竟然让我觉得很感动。

另有人说庵野秀明也客串了一个角色，这……庵野大神您要真闲的话，还是尽快把EVA剧场版全数放出来好不？= =||

不过这个电影，除了内田有纪mm的粉丝们可以看一下之外，对其他人也不怎么想推荐。毕竟走气氛怪诞路线的佳作有很多，不缺这一家；而企图看治愈系的人们，郑重地告知您在此可以绕行了，因为本片的主题不是治愈而是无法治愈；同类题材（病院心理类）在08年有《帕高与魔法绘本》，是更为强大的制作和来头。

窝在家里看《大国崛起》，不错。

要放假了，这两天愈发地没有啥干劲。

最近生病，头疼脑热之余也没有什么别的想法，安排的活动都比较脑残比方说晚饭的时候看个动画之类。

然而，科研热情果然是普照大地的，不信请看下面的证据————

美术馆未遂的情况下，就走到了王府井大街22号的首都剧场，尽管人艺的戏剧博物馆在某偏楼四层这种无比可疑的地方，不过仍然不妨碍我颠颠地乘着诡异的电梯就上去了。

票不在于好看，关键是要免费。



博物馆气氛不错，藏品也都很强大：50年代的排练稿、《茶馆》的人物造型图、舞台灯光方案、戏服、经典剧目各版的剧照，最强大的是《蔡文姬》的“胡笳十八拍”曲谱初稿（！！），完全被震到了。

嗯，整个博物馆呈现回字形，回路的开始是“曹禺书房”。


然后有一面墙是人艺历史上所有演员的照片和剧中定妆照的集合，华丽且震撼，还很文艺。




雷雨服装设计图。



99年重排《茶馆》时的cast照，梁胖胖、濮存昕、杨立新、何冰、冯远征、王刚，连我这种伪文艺青年都会感慨多么华丽的cast。




剧照，还是99年茶馆，边上模糊的那个是我不喜欢的，可惜他是我妈的偶像。




79年重排茶馆时夏淳使用过的导演剧本，这是多么整齐有爱的书写啊。




《茶馆》的舞台模型。（这个该批量生产纪念品然后卖之……）




接下来这个一定要拜一拜，《蔡文姬》中“胡笳十八拍”曲谱初稿。



话说距离在首都剧场看《青春禁忌游戏》，已经整整5年了，虽然如果需要装13的话，可以号称看过法语版huis clos。春季学期开始后估计又会卖首都剧场的学生票，（可能有哈姆雷特看？），08年错过了《无人生还》的学生公益场，此类路线错误不能再犯了。

最后吐槽一个回程景观：这栋本来相当不错的楼（我很萌玻璃幕墙上的十字星装饰），不知何时在顶上赫然加了黄色霓虹大字，于是我对高层写字楼落地窗办公环境的美好印象至此彻底破灭，今天路过恰好相机在手，怨愤之下留个证据。可怕的是照片里竟没有实景那么脑残。