昨天跟ann03没事聊msn，括号，谁说我没事来着，那有一堆java的东西还没看，括号完，本来在讲宫崎峻，被证明俺没有丝毫loli控及正太控倾向之后，开始聊以前激发过想象力的电影电视小说种种。觉得甚是好玩，决定整理为blog一篇。

 

最开始的正经科幻应该是星战吧。星战我是先看的小说后看的电影，嗯，比较发指。从小说那就开始爱得不能自拔，反倒是后来看了star wars: a new hope的电影让俺大失所望，直到《幽灵的威胁》出现才让人眼前一亮，其中的幻想不用说最先是激光剑的设定，嗯，我知道玄幻成分偏多，什么力场互锁之类的糊弄之笔，但真正让我一震的是死星的设定，另外还有x型战斗机的设定。《幽灵的威胁》里出彩的则是那段沙漠赛车，这种后科技时代的宾虚场景再现实在是英雄主义和浪漫主义到了极点。还有海底城市的设想，也是极赞。千万不要说这个系列俗套，星际级别的幻想正是从星战才开始走进俺们广大老百姓的幻想范畴，这是划时代的意义。

 

然后ann03说到侏罗纪公园I，鉴于这个系列里我第一次接触的是《迷失世界》，所以很不幸俺对它没啥好印象，除了深刻地牢记那种绿色的小肉食类恐龙密密麻麻扑上来的场景之外啥都不知了。生物灾难类的幻想一般分两大类，恐龙或者病毒，后者有时太过政治敏感，前者才是大孩子游戏下的严肃主题。侏罗纪I的想象也是开始了一个时代，人与自然平衡主题外加进化论进入科幻题材。之后有了不少这类东西，其中包括大刘的一篇《命运》和david ducovney那部烂到可以的《evolution》。ann03也说：只有侏罗纪I才像科幻，其他都是恐怖片，确实看迷失世界时人被吓得啥都想不动了，至于III，那是没有最烂只有更烂。

 

后来扯到《银河系漫游指南》，这个不错，但是不算想象新颖，文学上可以打绝对的高分，科幻上只能说借的皮和抖的包袱都不错。然后ann03说死活看不下去《2001太空漫游》，其实这个我就从来没敢试着看过，lindalx曾跟我讲她看着看着睡着了……其实小说还是精彩的，电影是闷了些。2001太空漫游的想象也有些玄，但是克拉克所站的高度也是我们只可仰望和试图领悟的，另外他的《与拉玛相会》也非常经典，特别是对拉玛内部结构的想象，同样是划时代啊划时代。

 

《蝴蝶效应》和《记忆碎片》的创意我好早以前也构思过，可惜未付诸实践就被那群编剧抢了先……表笑……不许笑……特别是《记忆碎片》，我曾经有个几乎一模一样的故事，sigh。然后是那个被《罗拉快跑》，《xfiles.monday》，《一日囚》，《day break》等一系列东西用滥的创意，不过仍然超赞，跟平行宇宙的想法比较类似但讲空间平行转为时间平行仍是一大创举。倒是ann03提醒的《十二猴子》一直没有看过，惭愧。然后扯到大刘，我最赞的他的作品是《流浪地球》，《吞食者》，《全频带阻塞干扰》，一个是革命性的惊天创意，一个是细节道具设计精妙(我喜欢那个江波座的传信程序～)，一个是军事色彩的出众气势，各有各的令我迷恋之处。

 

说着说着说到不可不谈的火星题材，《红色星球》和《火星任务》之比：前者创意平平，但剧本设计有方，演员表演卖力，即使把它当作砂红色布景的舞台剧也很有看头，后者就反过来了，创意是极赞的，故事讲得一塌糊涂，等到包袱抖开观众早就被闷得懒洋洋的，一点兴趣没有了，另外演员表演实在是不敢恭维……以至那么新颖的点子（三个一组的音代表三坐标画出基因图谱）让我下结论为烂片一部。

 

嗯还有什么呢？《黑客帝国》，这也是划时代之作，以至后来拿虚拟现实说事的电影小说一把一把的。我来到，我看见，我征服，但其实啥都没有发生，只是我大脑里的微电流。比如《第十三层楼》，再比如一大部分的cyperpunk小说，包括我极力跟人推荐的《cookie monster》，都是这一类。然后聊到海因莱茵和阿西莫夫，前者是美国人极为推崇的科幻作家，但他的东西政治色彩和美国特色都太浓了，不得不怀疑为当局写手，外人看来有点恶心，而阿西莫夫就真是纯粹的伟大的科幻作家，（最关键的是人家牛在写科普，科学根基绝对扎实），他的东西总是非常大气，当时看完《基地》后就狂觉得自己渺小得不行，并让我彻底把《与拉玛相会》从偶的科幻圣经地位上扯下来，坚决换上《基地三部曲》。

 

后来又讲到韩松，这个被大刘捧上了天的副主编同学也断然不简单，真像大刘说的那样：韩松的文章就像他这个人，他胳膊下面随便一夹的看起来像从废品收购站出来的破包，细看之下还真怀疑是哪个专卖店的高级货。论笔调，韩松的似乎更接近主流文学（谁再跟我喊当代中国没有主流文学？pia飞～），刘慈欣则保持着校园派的风格（嗯，之所以想出校园派这个词，是指大刘的英雄主义，浪漫主义以及整体积极向上的读后感），然而细看之下，却是韩松更倾向于把自己推离主流，时不时用过于深刻的东西和肠胃翻江倒海的阅读体验掷向不管哪个承受力级别的受众。想起庄子与韩非的比较：庄子主张出世，却在骨子里是热爱世人的，而韩非则反过来，主张积极入世，却用犀利的眼光把世人分析到丑陋不堪，从骨子里憎恶世间俗务。这理论来套用到大刘和韩松的科幻上，倒也莫名其妙的合适。

 

末了ann03还是说自己写的科幻才爽，其实我也想写啊，可惜总是有心杀敌无力回天，对故事过于迷恋了，因而心智还没有成熟到可以驾驭情节的程度，还是算了。看java才是正道，不废话了。

英语课逃不掉的作业，便是读完这么一本吓人的书，在热天里都让人冒冷汗的心理悬疑小说，外加一堆乱七八糟被作者拿出来折磨非母语读者的变态医学词汇……

 

但是故事倒满有意思的说，一个因事故有点瘸的前飞行员跟着当医生的妻子来到法国蓝色海岸边的高科技工业园区定居，妻子职位的前任医生兼前情人Greenwood离奇地在杀了一大票人后开枪自杀，某闲来无事的飞行员开始慢慢调查事情真相，不想抽丝剥茧之下发现事情越来越复杂，最终以他平静地“准备完成Greenwood未完成的任务”的自述作结。看得俺一阵发凉。

 

书倒写得满幽默，经典句子一大把一大把的，没事摘抄如下，看着好玩：

 

he thinks everything is psychology now.

 

glamour moved through cannes at five miles an hour, too fast to satisfy their curiosity, too slow to slake their dreams.

 

"Jesus, frances--my feet!"

"so? you've got two of them."

 

exhausted by the noise, i left the table to a middle-aged german tourist, who managed the feat of sitting in my chair before i could rise fully to my feet.

 

as always, i was struck by how pleased he was to see me.

 

"sadly, there's a long tradition of the two roles coinciding. senior policemen are either philosophers or madmen..."

 

这是某天晚上赶工没事干敲进来的，今天加上头尾，权当一篇blog来凑数。

 

 

歌剧院幽灵这样的故事，算是够有名了，大大小小的版本也看过不少，这一次是规规矩矩的电影版，韦伯大人亲自监制，亲自参与剧本编写的，全剧长度更是达到2小时，华丽得能用一塌糊涂来形容，昨晚上看完后自然大赞影片之优质，剧组水平之高，故而今日找空闲记下。

 

在影评前先废话一些，歌剧院幽灵的故事，原本是勒鲁的小说，中国学生对它的接触也要归功于暗油绿封面的书虫系列（原本是法语小说，接触的却是中英文对照版…），然而因其故事的经典，早在中国电影的早期，就有30年代的《夜半歌声》一片为这个故事在中国扎下了受众群，90年代又有张国荣版的《新夜班歌声》旧事重拾，此片在张国荣众多的电影作品里算不得突出，却阴差阳错地成就了一个黄磊，后者在事隔十年之后将故事扩充写成电视剧《新夜半歌声》，至于品质，我没看过也不敢妄加评论。而在英国，这个故事则被安德鲁·劳埃德·韦伯在80年代改编成了音乐剧，由他当时的妻子萨拉·布莱曼当纲主演，她的古典中透露流行的独特声线使其一战成名，成为无法超越的克里斯汀。而2003的电影版本，要再用徐娘半老的萨拉·布莱曼当然不可能，制片方提出要挑选跟克里斯汀年龄相符的年轻演员出演此角，韦伯白眼一翻：“那她必须自己唱！”，制片导演当然是强的，他们找到了完美地符合大众心中想象的克里斯汀：年轻且漂亮可人的Emmy Rossum，其声线中虽然少了萨拉·布莱曼的女神味道，却更多了一些清纯和甜美，正适合克里斯汀的形象。

 

故事还是那么简单：栖身于巴黎剧院地下室的容貌吓人却才华横溢的音乐家因其神秘的行踪被人们称为“歌剧院的幽灵”，幽灵喜欢上了由他一手栽培的年轻女演员克里斯汀，然而克里斯汀却与青梅竹马并且还是剧院出资人的劳尔相爱，幽灵通过施展他恐怖的影响力让克里斯汀成为红伶，并且想进一步控制克里斯汀，最后在劳尔险些丧命于幽灵之手的关头，克里斯汀勇敢的爱感化了幽灵，他放走了两人，最终有情人终成眷属，而幽灵却不知所终。

 

电影完全遵循了韦伯音乐剧的剧情和结构，跟原著倒是有些差距，开篇是1919年的拍卖会场，在重新装潢的玻璃吊灯缓缓升起中，残破不堪的剧院霎时风起尘退、时光流转，蛛网和铜锈都突然变身为崭新的装潢和塑像，叙述时间回到1870年剧院正处于鼎盛的时期。这一段大气和令人眼前一亮的镜头正好配上同名主题曲《the phantom of the opera》的主旋律，气氛在紧张神秘的音乐里陡然上升到极致，而后展开的回忆故事正好接上，展现给刚从昏睡期猛然被拽出来的观众们。

 

后面的内容因为忠实原音乐剧而可以免谈，《the phantom of the opera》，《music of the night》等耳熟能详的歌曲照样经典，这一版的幽灵我非常喜欢，当然照例幽灵的扮演者又是帅得一塌糊涂，跟之前的michael crawford和韦伯二十周年时的安东尼奥·班德拉斯一样，制片方偏偏要选大帅哥来演面貌畸形的幽灵。另外Gerald Butler的声线我认为更适合幽灵，crawford声音太慈祥，班德拉斯又太西班牙情人，Bulter正好适合诠释这个homme fatal的形象（汗，怎么发明出这么一个词……注：来源femme fatale，指40，50年代盛行的film noir里一般会出现的神秘、有诱惑力的坏女人。别抗议，这两词组英语里都存在的。）。

 

这类王子—公主—魔鬼的结构看得也多了，不过在连反常规都俗套了的今天，我们看电影时当然忍不住要问：为什么每次坏人总是那个老的，丑的，生活在心理阴影中的，而王子总是英俊地骑着白马到来。可惜幽灵此次是无可争议的主角，劳尔纵然很帅，却是第二号人物。幽灵和克里斯汀的戏才是全片的中心，即使是最后年老的劳尔站在爱妻克里斯汀的墓前，仍然是献上幽灵的音乐盒，更又在此后看见标志性的缠有黑色缎带的玫瑰花躺在墓碑旁，时间跨越几十年，原来即便是祭奠亡妻，幽灵也比他抢先一步。片中几段幽灵和克里斯汀的对唱都非常华丽，把幽灵叫homme fatal一点不为过，好几次克里斯汀都差点把持不住，几次若不是劳尔出现打断，克里斯汀就完全被幽灵控制了。

 

在中国版里，30年代的《夜半歌声》是纯粹的恐怖片，倒不值得提。比较好玩的是后两版的《新夜半歌声》里幽灵都是被毁容的艺术家，以复仇为主题，而无论勒儒的原著还是韦伯的音乐剧，幽灵便是卡西莫多一般天生丑陋可怖。四个相近又不相同的故事里，要论戏剧的美感，还是韦伯版的故事张力十足，气氛摄人。但是论喜欢，我还是比较倾向于90年代香港版的那个《新夜半歌声》，将克里斯汀这一角色拆分为两个，将其学生和情人的身份分别赋予这两个角色，这样消除了传统情节结构下的幽灵—克里斯汀—劳尔三者矛盾，而将戏剧冲突转向新添的恶角色，把矛盾性质定为伶人和恶霸之间的阶级矛盾，很聪明，也很讨好。之所以说它讨好，是因为编剧深知中国观众的欣赏习惯，即善和美是决然不分家的，要让大众接受和欣赏《歌剧院幽灵》的故事模式，怕是不易，我们不习惯也不喜欢承认恶的东西有时候也是绝美的，所以经过这样的矛盾转移，观众方能放心大胆地齐齐倒向幽灵这一边。而最终相对而言的团圆结局也甚为宽慰。

 

有时候很喜欢看这种多次改编的故事，一般都是以极其经典的故事结构为原型，然后智者见智，发展出各个框架相同，细节各异的故事，很像平行宇宙的事情，细想下来很有味道。

 

写了这么多，发现自己现在越来越喜欢故事结构分析了，怕也是最近对戏剧越来越感兴趣的缘由。有人说世界上总共只有41个故事，其他的都是由这些演变来的，可能不假。

普希金同学好强，然而柴科夫斯基更强，虽然有云此君因为homo倾向而不喜欢自己歌剧的主角奥涅金，但整个音乐系统还是狂赞，另外因为故事本身就很有张力，所以将近4个小时的时间一点也不闷。

 

昨晚上之所以凌晨1点才到家，就是为了这个极度华丽和全力盛赞的歌剧《欧根·奥涅金》。票是Julien给的，因为罢工的影响，歌剧改到昨天晚上，他昨天刚好有commz的排练，于是票就到俺手上了……呵呵。

 

我们的位置在顶层balcon的最边上，嗯……实在是基本上啥都看不到，后来非常运气好地挪到了几乎正中间的位置，还碰见了我去年的邻居mm，真是巧妙，咳……于是大叹神奇啊，巧妙啊啥的。

 

唯一不爽的是俺眼睛实在是太差了，看不清蝇头小文的字幕，非常郁闷地看下去，是不是拿俺的超简易望远镜使劲看……-___-||，不过好在我知道故事，所以也没啥看不懂的，呵呵。舞台布景超级华丽，俺这辈子看的第二次歌剧，唔~格局确实高的，嘿嘿。普希金的故事结构写得极巧妙，最紧张的环节是决斗，但却决然不是高潮，而结局又一定程度上地反常规，所以整体上看起来震撼人心又意犹未尽。

 

只是这又加重了俺的睡眠不足，使得由前天晚上去theatre开始的疲劳战又持续了一天，今天还勤奋地起床去上课，真是勇气可嘉的孩子，俺说。

终于看完了41集的《卧薪尝胆》，刚开始是陈道明的御封粉丝lei同学推荐的，虽然故事是烂熟经典，但是实话说人家电视剧拍得确实不错，除了安以轩版的西施让我们很是汗了一段时间才能够适应，除了里面的人物不管谁动不动就冒长达5句的连续排比之外。俺最喜欢的小邦国谋略故事，拍得还比较忠实历史于是再多缺点俺们也忍了，再说还能适时提高一下中文水平，发现对着字幕还是能看懂的……嗯。-__-
 
斯得哥尔摩综合症呢，也就是人质情结，来源于……太长了，谁不知道google一下去。意思就是说呢，如果你处于同源的折磨和小恩惠交织下时间太久，就诡异地会对这个实施者产生难以割舍的感情。确实没法用逻辑解释，不过案例那么多，将之归结为一症候群也不夸张。
 
看这个版的卧薪尝胆故事，跟成语故事里又不一样，煽得大而不当的主题就被俺忽略了，俺主要对勾践同学险些患上的斯德哥尔摩综合症较感兴趣。夫差算是把他整得够惨了，还一整整了三年，中间时不时在伍子胥唱黑脸的时候施点恩惠，换斯德哥尔摩银行里那几个立场不坚定的早就把个人崇拜发挥到顶峰了。所以根据心理学规律，勾践极有可能真的就有这综合症了，伍子胥时刻提高警惕的实际上没啥用，白白把夫差恶心了几回，自己在他老大心目中的印象分屡屡下降。比较合理的解释是，勾践的百分之百臣服和尝粪问疾之类的烈举搞不好还真是真心的，所以奥斯卡最佳表演奖不能给他，送他到心理辅导师那去才对。先秦史强就强在，心理辅导师还真有，归越之后范蠡文种两大口才极佳的同学辛勤地给勾践洗脑了一段时间，为巩固疗效附以临床疗程：卧于柴薪，口尝苦胆，疗程二十年。如此才有二十年之后的吴越决战。好不容易勾践康复了，另一位又患上斯德哥尔摩了，这回是个美女，对，没错，就是安以轩同学……演的西施（先唾骂一下casting director），大家都对夫差兵败前夕西施表现出的貌似深情流露的样子表示不满，俺先怀疑她跟cameron医生一样有弱势同情，即谁越倒霉她越喜欢谁，后来一想不对，这不就是最典型的斯德哥尔摩综合症吗？人质对劫匪从又怕又恨到割舍不下，标准症状。抱歉把夫差抽象成劫匪了，好歹人家也是一代霸主，咳。好在解决办法还是看心理医生，范蠡再次及时出现，挽救了又一颗心灵啊。
 
恶搞完了，下面来点正经的。一直超喜欢先秦的故事和人物，并且老用"可爱"来形容先秦故事的主配角们，细想下来，这种可爱其实就是活得不累的行为方式，先秦故事里人物结局一般都很极端或者出人意料，一半人动不动就威胁说要拿剑抹脖子，最强的是其中四分之一还真抹了，另外还有些或暴蘖之至或愚蠢之极或聪明之极或口吐莲花之极的家伙贯穿其间，都活得极为潇洒也挂得极为潇洒。先秦人士决不知闷骚为何物以及暧昧如何产生美感，可能跟那时候史书写法有关，看过战国策里的一篇，不记得是谁游说楚王，那段写得极为搞笑，大体是这样的：某曰：“！＃￥……＃◎※×（×％￥◎◎！（长达十行）”楚王曰：“然。”某曰：“！◎＃￥％……※×（））……￥＃￥……×（￥￥◎￥＃％※（继续至长达十行）”，后来在一篇品战国策的文里看到评论：楚王好乖。电视剧上的各位特别是勾践太过突出沉重气质，俺以为先秦的人没这么深的城府，陈道明演技太强不秀都对不起观众但是，觉得有些过了。倒是夫差，伯嚭，外加文种这几个人物略带傻乎乎气质的塑造手法比较好，或者说，比较先秦。
 
看到结尾，觉得大家活得都太累了，其程度跟现代人差不多。越王后自杀了，勾践虽报了愁可心里不爽，西施磨磨唧唧想自杀却没成功，范蠡在几句被我们表扬为好男人的台词之后跟西施作心如死灰状归隐，泛舟而去，但是那个表情老让观众担心他们是要投湖殉情啥的。
 
先秦士大夫的美好形象就这么毁掉了，想起fanfan以前说过的，说最向往的生活是“明朝散发弄扁舟”的意境，当时我只是笑笑，现在看来原来我也在内心里向往这样的东西，只可惜先秦疯癫痴狂又才华横溢的士大夫们，只有在先秦那个车轮战马、铁剑沙风的年代才适世入时，才不显得突兀和幼稚，即使后来的号称秉承其风的竹林七贤，也有点矫情。大概是因为，先秦的时候战乱不断，开蒙未尽，因而人命微轻，自我极其淡薄，这样才有豪气地活与豪气地死的集体无意识。后来随着社会发展和医疗事业的建设，人活得越来越长越来越不容易挂，自怜自恋和“我要努力所以地球才会转”这样的自言自语开始盛行，于是先秦，也就远了。
 
先秦是我喜欢的时代。