谁说成长不是一件好事？这几年陆续有小时候读过的故事被改编成电影的：最早是《指环王》，然后《查理与巧克力工厂》，再然后《纳尼亚传奇》，现在又是《通往特拉比西亚的大桥》（Bridge to Terabithia，被媒体翻成《仙境之桥》），暂且不论改编作的忠实度和质量（我不是古板的原作党，电影当然可以有所发挥），影像化的领域里不再只有彼得·潘独霸天下了。看到很多记忆里的抽象纷纷转化为具象，对于逐渐长大的人来说，也算是一件可以感动到老泪纵横的事情。（当然，彼得·潘总是领先一步的，连原作者传记片finding never land都拍出来了）

直到现在，我仍然觉得，《通往特拉比西亚的大桥》是一部很悲的作品，分明是两个孩子在苦中作乐地幻想，闭着眼睛非说灰暗的现实也会发光，而残酷的真相也时时不忘从魔幻布景后面跑出来，躲都躲不开。当年看书看到莱斯利死了、杰西悲痛之下又领着自己的妹妹走过了“通往特拉比西亚的大桥”，那种在眼泪鼻涕里还强行微笑出来的字句，真是震撼人心。

另讲一则把我雷到的消息：韦伯同学可能最近把存款花完了，于是《歌剧院的幽灵》要出续集……

一时间找不到语言来形容这种复杂的感觉，就像是刚刚完整地吃完一套从开胃菜到主食到甜点的大餐，正在满足感与回味中，这时厨子突然跑出来推销另外的菜，内心于是很纠结很犹豫，因为风险在于你已经饱了，而接下来要吃的，可能同样是仙品美食，也可能让你把胃里的也吐出来。

总之，续集在09年首演是已经定了，三个城市已经敲定了两个：伦敦和纽约（前者毫无疑问，后者是续集故事发生的舞台所以也无争议），至于第三个城市，韦伯的原话是要在三大洲的三个城市上演，那么倘若PK掉悉尼和东京的话，就非我天朝城市莫属了。鉴于UK最近频频强调对华关系的重要性，上海的胜算还是相当大的。即便只是考虑为世博会铺路，这个筹码也绝对可以傲视悉尼与东京。可悲的事情在于：帝都在这种情况下应该拼不过魔都，即使有国家大剧院的堂皇在。

关于男主的人选，媒体还在聒噪：第一任的Michael Crawford，抑或电影版的Gerard Butler，居然还有说Hugh Jackman的= =||(掀桌……)，那个其实，班德拉斯也是演过幽灵的，在韦伯入行二十周年纪念会上，是不是也要考虑呢orz...当然韦伯说男女主角人选他都已经定夺了，你们这些吃撑着了的媒体也别瞎猜，反正也猜不到。那么我也猜一把：大概会用新人吧，接下来就是等上演啊等上演，然后望梅止渴地看下观后感和剧透，暂时就这追求了。

说实话，这部片子在某种程度上改变了我对日本电影的成见。虽然之前也看得不多，但无论是《大逃杀》还是《关于莉莉周的一切》还是《死亡笔记》（还包括《空之境界》），扑面而来的都是一股无病呻吟的气息。而《欢迎来到隔离病房》里头发乱蓬蓬的内田有纪，是没病却又无法治愈。



一直在混乱里寻着开心的自由撰稿人明日香，某天突然在隔离病房里醒过来，周围是形形色色的女疯子，护士告诉她应该暂时跟外界隔绝地治疗一段时间，于是，扯皮扯不清楚的男朋友、嗑药磕到稀里糊涂的生活，以及专栏的催稿都不重要了，世界的全部组成就是镜子里那个发型可怕的自己外加另一群疯女人。

这部号称女性版《飞越疯人院》的电影，在拍摄手法和剧情设置上都有很多向其致敬的安排，包括冷面护士长和砸不破的值班室玻璃之类。内田有纪是那种骨子里带着癫狂放肆的美女，在《innocent love》这种纯爱日剧里也只能演演胡搅蛮缠的前任婚约者，而《欢迎来到隔离病房》里的明日香就演得活灵活现了。凡事以有趣搞笑为第一要义、以严肃认真为大敌的明日香，一句“你真没意思”让生活态度截然相反的前夫最终自杀身亡，可是跟同为胡闹派的男友生活依然烦恼不断，终于在后者对着自己父亲灵台发酒疯的时候，明日香选择了崩溃，磕下无数药丸，最终被送入隔离病房。隔离病房里的女人们，有歇斯底里的揭短者，有减肥到了35公斤依然拒绝进食、连打点滴也认为摄入了热量的偏执狂，有神志不清的老年痴呆症，有始终意乱情迷的同性恋，总之，女性生存状态中的各种绝望都一一枚举了。

还是那句话，我们每个人都是潜在的精神病患者，正常与失常之间可能根本就没有界线。

影片结尾明日香被诊断病愈出院，走出了隔离空间的明日香却依然眼神浑噩，呆呆地望着救护车又送来一名担架上不省人事的女子进入隔离病房，旁边是一个哭天抢地的丈夫（我看得不认真，有影评说那就是之前出院的病友，又被送回来了）。虽然被依然疯着的病友们欢送离开病院，拖着自己行李的明日香重新站在了阳光里，可她并没有被治愈，她也没有办法被治愈，因为悲哀的依旧悲哀，残酷的依旧残酷。治疗之下根本没有愈合的伤口仍然被带着继续往前走了，想想也觉得未尝不可，于是观众们就可以拍着桌子感慨说这一把终于没有无病呻吟。

正太脸的妻夫木聪在影片里演了个小角色（海报上最下面一行中间的那个），依旧看好这个人，演技真的越来越好了。四川大地震的时候，他似乎有捐过1亿日元，这个除了出生日期之外疑似跟中国毫无瓜葛的人，这举动竟然让我觉得很感动。

另有人说庵野秀明也客串了一个角色，这……庵野大神您要真闲的话，还是尽快把EVA剧场版全数放出来好不？= =||

不过这个电影，除了内田有纪mm的粉丝们可以看一下之外，对其他人也不怎么想推荐。毕竟走气氛怪诞路线的佳作有很多，不缺这一家；而企图看治愈系的人们，郑重地告知您在此可以绕行了，因为本片的主题不是治愈而是无法治愈；同类题材（病院心理类）在08年有《帕高与魔法绘本》，是更为强大的制作和来头。

窝在家里看《大国崛起》，不错。

要放假了，这两天愈发地没有啥干劲。

最近生病，头疼脑热之余也没有什么别的想法，安排的活动都比较脑残比方说晚饭的时候看个动画之类。

然而，科研热情果然是普照大地的，不信请看下面的证据————

美术馆未遂的情况下，就走到了王府井大街22号的首都剧场，尽管人艺的戏剧博物馆在某偏楼四层这种无比可疑的地方，不过仍然不妨碍我颠颠地乘着诡异的电梯就上去了。

票不在于好看，关键是要免费。



博物馆气氛不错，藏品也都很强大：50年代的排练稿、《茶馆》的人物造型图、舞台灯光方案、戏服、经典剧目各版的剧照，最强大的是《蔡文姬》的“胡笳十八拍”曲谱初稿（！！），完全被震到了。

嗯，整个博物馆呈现回字形，回路的开始是“曹禺书房”。


然后有一面墙是人艺历史上所有演员的照片和剧中定妆照的集合，华丽且震撼，还很文艺。




雷雨服装设计图。



99年重排《茶馆》时的cast照，梁胖胖、濮存昕、杨立新、何冰、冯远征、王刚，连我这种伪文艺青年都会感慨多么华丽的cast。




剧照，还是99年茶馆，边上模糊的那个是我不喜欢的，可惜他是我妈的偶像。




79年重排茶馆时夏淳使用过的导演剧本，这是多么整齐有爱的书写啊。




《茶馆》的舞台模型。（这个该批量生产纪念品然后卖之……）




接下来这个一定要拜一拜，《蔡文姬》中“胡笳十八拍”曲谱初稿。



话说距离在首都剧场看《青春禁忌游戏》，已经整整5年了，虽然如果需要装13的话，可以号称看过法语版huis clos。春季学期开始后估计又会卖首都剧场的学生票，（可能有哈姆雷特看？），08年错过了《无人生还》的学生公益场，此类路线错误不能再犯了。

最后吐槽一个回程景观：这栋本来相当不错的楼（我很萌玻璃幕墙上的十字星装饰），不知何时在顶上赫然加了黄色霓虹大字，于是我对高层写字楼落地窗办公环境的美好印象至此彻底破灭，今天路过恰好相机在手，怨愤之下留个证据。可怕的是照片里竟没有实景那么脑残。