昨天晚上熬夜看《新上海滩》，本来没有看过发帅版的，被鄙视为没有童年的人，新版里黄晓明同学又是这般的酷，《大汉天子》里不管怎么看都感觉极奶油的一个人，穿了上海滩男人标准装就马上气质不同了，果然是人靠衣装◎,◎。

 

可能是连续睡眠不足的后果（瞌睡太多，汗），眼袋特别恐怖，并且两只眼睛还狂疼，用冰水敷着，告饶说：再也不敢晚睡了，不然眼睛就要毁了。lei同学强烈谴责俺睡得晚，还不注意保养，不用眼霜，于是俺决定知错改错，虽然要看帅哥要支持俺们团长yang同学的工作，但是眼睛也还是要的!

 

俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，

@@        ◎◎        °°        。。       0 0         o o         

俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛，俺的眼睛。。。。。

··        . .          - -         — —       = =

嗯，被我骂得一无是处的NCIS竟然还出了一集跟机器人相关的04S11E，案件是一个人工智能的汽车上一个杀人程序害死了试车的研究员。

 

除了很糊弄人的一堆在屏幕上不断闪动的pi和乱码之外，好歹核心杀人程序还露了一面：

GLOBEL GKEYCOUNTER

   SET GKEYCOUNTER=0

   IF OTTO CONTROL COMMANDS="CINCH SEATBELTS"

<>""THEN

   REPEAT X=1 TO THE NUMBER X

EXECUTE COMMAND"BEGIN ENGINE"

   PUT LINE X OF FIELD

EXECUTE COMMAND=

"ROLL UP WINDOWS" INTO Z

   SET THE FIELD OF Z=

"SHIFT DUCTS"

END REPEAT

END IF

 

亲爱的读者小朋友们，请检查上述程序有无错误，如有错误请指出并写明原因，如没有错误请描述运行结果。

 

嗯，已知OTTO是这辆无敌车的名字。

这次去巴黎，总算是去了奥赛，待到闭馆被赶出来，看得还是很爽得。

 

先是在0层看到德加早期的作品，这家伙在年轻时就画那么阴暗的东西……真是强得可以。后来看到《l'orchestre de l'opéra》，有种闷热和置身其中出不来的感觉，德加的超近景画总让我想起侦探小说的插图，混沉，杂乱，一层薄薄的灰气浮在空气中，暗流涌动。像《répétition du ballet》，《au café》等等都是这样子。嗯，当然《les repassouses》这样反映劳动大众生活的还好啦，德加很强调瞬间，不像雷诺阿那种老照片式的感觉，更接近电影里的一个定格和截图。

 

Renoir，《Bal du moulin de la Galettes》，1876，也就是奥赛门票上印的那幅，其中树影效果的处理绝对是强的，跟《游船上的舞会》那幅画一样，都是有透视效果的人群画，这张格外帅和有特色的就是树影效果，光斑非常温柔地撒在各个人物身上，雷诺阿最善于处理的是人物轮廓和不同色块透视效果的边缘。他的画，人物无论多寡，都有种淡淡地漫不经心的文艺味道，也许是《天使爱米丽》里面那句台词的影响，我怎么看雷诺阿的画，都觉得那里面的人物虽然置身热闹的场面，却总是神游它处，就像爱林.雅各布，总有那么一点似心不在焉，挺雅的。

 

Claude Monet，《La rue mon Montorgueil fête du 30 juin 1878》，这张画当时去过北京，并且还同时大卖宣传画，上次老看睡莲也没仔细欣赏它，这回才好好研究，首先画面的光线非常赞，奥赛的灯光打得比较强，以至于像那几张睡莲都没发挥出具有莫耐特色的“暗色光线”，嗯，我的意思是说，像北京那次画展时看到的《睡莲晚间印象》那样仿佛从画里发出光线，（这时不禁感慨北京美术馆的人还是强的嗯）但是奥赛里这样的灯光正好适合了30 juin 1878这张画，颜色红白为主，都是热烈和发散的颜色，在较为明亮的灯光下更加显得光彩四溢。另外我仔细用笔杆比了一下画面比例，发现整张画的灭点在中间偏左上的小长方形处，而灭点在纵横两个方向的位置也大致是黄金分割的意味。非常和谐的透视效果！

 

继续莫耐，那张其实挺好的《lazare火车站》就在旁边，被30 juin 1878比得稍微少了些锋芒，颜色方面也比较平淡和偏冷，某想起fullmetal alchemist里某著名车站场景，就是模仿这个嗯……扯远了。

 

看到了莫耐晚年的几幅睡莲，画面色调都大大地偏蓝紫，果然是那个晶状体衰老时会只聚焦黄光的理论么-___-||……所以画家老年的画都紫得可怕……嗯嗯。然后又回到他早些的作品，那啥传说中的干草堆《Meules, fin de l'été》1891，貌似某烂片《天罗地网》里有出现，不记得是不是这幅，不过不是奥赛这可以肯定……我特别留意了奥赛里没有那么先进的消防系统-___-||，咳，真bt。另外《bassin aux nymphées》，《la cathédrale de Rouen》分别是绿色和蓝色的谐调主题。《Le mont Kolsaas en noverges》风格相当东方化，鉴于某莫耐在自家院子里都会修日本木桥，我也就暂且不yy他这个画法是从中国水墨画里得到的灵感嗯……二道贩子原理。

 

我是土人因为我之前不知道奥赛里也有凡高的。之前也不太喜欢这位，但是奥赛里的那几张看过之后果然是服了，果然是过目不忘的震撼，《la méridienne》，（米勒把它叫《la sieste》，这个命名癖……-__-||），尽管是1889～1890的作品，但是相当平和温暖，稻草黄和蓬松干燥的视觉质感都传达了午睡的困倦悠闲的感觉。谁说凡高后期的作品阴暗来着，看看1890的几幅夜景吧，安静清凉的，应该是晴朗满月夜晚的感觉，甚至想起了苏轼的几句：庭下如积水空明，水中洐藻交横，盖松柏影也。对，就是那种适合散步的晴朗夜晚。（汗，看翻译的fanfic多了，也开始自言自语的文风……）而反倒是1886/1887的《铜质花瓶里的川贝母花》因为用了铜黄，暗桔色以及蓝色调而显得非常灰暗和阴沉。

 

嗯，后来又跑去看了德加的《舞蹈者》，还好。修拉的画只有一幅《马戏》在奥赛，其他就是《马戏》的草稿啦，《浴场》和《大碗岛上星期天的下午》的准备写生之类。另：死活不懂《大碗岛上星期天的下午》标题里那个下午是怎么译出来得……明明《une dimanche à la grande Jatte》人只提到星期天而已……-__-||

 

后面看到一幅叫《Moinssonneurs》的画，跟Millet的《拾桔梗者》极为神似，比较搞笑的是这幅画的创作时间写着“（？，entre 1844~1925），正是作者Léon Lhermitte的在世年份……完全不能确定年份么，太可怜了……

 

Sisley是后期的点彩派？没查证，没找到记忆里对应的中文名字，不过跟修拉画的相混率太高了。

 

然后是马奈的《草地上的午餐》，马奈的画给人的印象是赤裸裸的，当然不是说《草地上的午餐》里那两个裸女了……是人物眼神的处理和场景的选择，给人感觉相当直接和无遮拦，并且本身树丛里突然一片开阔的草地就很有这样的心理暗示。

 

这天最发指的事情是差点看漏了马奈的《吹笛男孩》，这也是幅到过中国的画，怎么强就不用俺再提了。然后还有莫耐的那幅某某夫人肖像画，在北京那次就超拜的一个东东，长裙部分仿真率高得一塌糊涂，不仅光线和褶皱跟照片几无差别，并且视觉质感明显胜于照片的效果，感觉甚至触手可及。

 

后来没时间了，赶着看了罗丹的一些雕塑，雨果胸像，还有卡密尔小美女的头像（还起名叫la pensée，罗丹真是个虚伪的色老头，咳……），剩下的一扫而过的自然主义和那比主义一概米有看懂，不提，嗯。

 

当时有点犹豫要不要audioguide，但是掂量了下偶的法语水平和印象派相关常识哪个比较可靠，后来还是觉得不用audioguide这类麻烦的说……

 

后来又去了卢浮暴走，4个小时竟然走遍了三个馆……走马观花度可想而知……

 

ps：一边写这么附庸的东西一边在myxfiles.com上看xfiles的fanfic，真汗。那上面还真是有不少好玩的人，某张签名档照片是mulder和scully黑白合影，上photoshop书曰：相知不一定相守，思念不一定拥有。大笑。

今天跟hanying去逛街了，在etam看见让偶非常非常yy的衣服，果然衣服是试出来的，街是逛出来的。（穷啊，只能饱眼福的说……）

555，可爱型的职业装@@...超pp的衬衣和裙子....口水啊～～等降价啊～～-___________-||

 

这个假期在巴黎的博物馆里爽到了，明天来补上日志，主要比较爽的是奥赛，嗯，印象派的老巢就是不一样哈。