睡前一茶匙

每个民族都会有个把民族史诗性质的玩意儿，日本也不例外。《菊与刀》在讲“尽义理”的问题时着重讲了忠臣藏事件，笼统来说，就是一帮手下给蒙羞自杀的主公复仇的故事。历史盲譬如我就会找捷径，借着写《忠臣藏1/47》剧评的机会来伪考据一把。


根据各处的考据结果，历史大概好似可能也许是这样的：元绿14年（公元1701年）间，地方诸侯浅野因为未有主动行贿而得罪了当时权重一时的大名吉良，结果在一次各诸侯出席的场合上吉良故意给他错误的着装提示而让他当众出丑，浅野羞愤之下拿刀砍伤了吉良的前额。殿堂上见血是很失礼的事情，当时的将军德川纲吉判浅野剖腹而吉良无罪。浅野侯的家臣们为主公不平，但无奈打官司无门重建浅野家无望，于是在无限的郁闷和分特之中，47个家臣暗中结盟，誓为冤死的浅野侯讨回公道，表面上假作纷纷四散，沦为浪人，整日自甘堕落，放荡形骸，目的是为了麻痹吉良，让敌人认为他们已放弃了作为武士的尊严和名誉，同时暗中勤练武艺加紧准备，一年之后47人偷袭吉良府邸，在这场群架中成功杀死了吉良。事成之后，47人高高挑起吉良的头颅，衣锦还乡一般地受到曾误会和鄙视他们的家乡父老的夹道欢迎。等祭拜完了浅野侯的墓，47人除一人被拜托当活证人四处传扬故事之外，其余全部自尽谢主，史称“赤穗47义士”，整场群架始末史称“忠臣藏事件”。


就这么个正经出场人物全灭的故事，从歌舞伎剧目到小说电视电影，已经不知道被重复了多少次。《忠臣藏1/47》大概是最近的一个版本。该剧的视角焦点并没有像通常一样放在47人的首领大石身上，而是对准了大石手下的一个武士，更像是把传说中各人的故事全部集中安在了一个人物头上，于是不仅扯上了支持丈夫尽忠尽义理的妻子，还没忘加上爱慕武士深明大义的艺妓，更有曾志同道合但关键时刻选择偷生的浪人同伴，同时还能顺便渲染他与大石的惺惺相惜，以及对大石年幼儿子的指导与洗脑之类的桥段。那么试问这样光芒万丈、独自占尽全部可能戏剧性的角色谁来演，自不用说，那显然只能是万能的大神木村拓哉同学了。


剧情方面，为了突出群架的正义性，黑化吉良自然是必须的，然而浅野侯的形象也需要漂得更白，于是，似乎根据1946年就问世的《菊与刀》所说，早在那之前的作品里就把矛盾的最初源头由金钱诱因改为了色情诱因：吉良垂涎浅野侯美貌的妻子却被严词拒绝，迁怒浅野侯于是伺机捉弄。这样一来，不但巧妙了回避了行贿事件的暧昧不清，而且平白无故地增加了美女角色一名，观众最乐于看到的色情元素也齐全了。


本片的cast，那也是相当华丽，不但有木村拓哉来演光芒万丈主角君，其他的角色也都是美型不缺实力过硬的演员来担当的。比如浅野侯，是脸上写着“我不是正义谁是正义”以及“我肯定能比窦娥更冤”的堤真一大叔；比如大石，是能给忠心赤胆四个字当脚注的佐藤浩市兄；再比如大石年幼但毅然要献身义理的儿子，是当年刚满20岁眼睛很清澈很执著一副“纯真少年死了好可惜”状态的冈田准一同学；逃跑派的浪人，是娃娃脸的妻夫木聪；反派吉良，则是演了多年黑帮老大的津川雅彦叔；女性角色方面，兼有美貌和忠贞性格的浅野夫人，是松隆子；而光芒万丈君的不倒红旗和飘飘彩旗，则分别是贤淑智慧型的深津绘里和魅力诱惑型的松雪泰子。


这部短剧中，最执著于复仇的反而不是大石，在最后一丝希望破灭前，大石都在致力于向幕府请求重建浅野家；反而是木村的角色在化郁闷为砍人的动力，且一直劝说大石“幕府不靠谱，吉良太可恶”云云，敦促众人尽早结盟起誓打群架。有可能是为了区别于之前的众多版本，拍出新意。


由于是2001年的作品，考虑到西化严重武士道精神缺失的年轻一代，给了逃跑派浪人不少的刻画以及他与主角间观念冲突的辩论，结尾处47人群架得逞归来，逃跑派浪人跪伏在路边不敢直视，这时，光芒万丈君就连最后的道德制高点也不放过，上前扶起他，语重心长地说道“比起死亡，活下去要艰辛得多，所以请你拿出勇气好好地活下去吧”，于是逃跑君自然痛哭流涕感慨万千略去不说，多么讨巧的一笔。


每个民族都会有个把民族史诗性质的玩意，比如日本有忠臣藏，北欧有无数saga，英国有亚瑟王与圆桌骑士，法国有俩农民打凯撒（误），这些玩意总是反复地，反复地，也许换上不同的外衣也许不，在各自民族的故事里翻来覆去地出现，不厌其烦地复述，特别是每每遇到人心涣散、气氛摇摆不定的时候，它们就会被拿出来好好地重新讲一遍。因为这些故事的内里，总有一些东西，是那些一旦说得太明了就会特白痴的东西，于是只得用或悲怆或跌宕的复杂情节给包裹起来，这才得以口口相传和百看不厌。


于是我也无聊地在想天朝的民族史诗是什么。

《建国大业》的ost，很～～靠～～谱～～

尽管旋律让人想起红白蓝三部曲里rouge篇的范登布登·迈耶，但这不要紧，尽管国军部分的哀怨弦乐纠结到让人不得不怀疑从作曲到摄像那都是铁杆的国粉，但这也不要紧，要紧的是我朝原创的居然华丽到这个程度，重点的是它让人非常想再听一遍，关键的是这作曲靠谱到令人热泪盈眶。

总之，这东西以后出原声大碟我肯定掏钱收正版的。

好吧，由此可见我就是这么有聊~不过真是久违的首页推荐啊……囧，遥谢斑竹站务抬爱~



自转如下：

发信人: octopus4 (生活就是吐槽与被吐槽), 信区: Musical
标  题: 音乐剧·伪：Endless Shock
发信站: 水木社区 (Sun Jul 26 19:30:29 2009), 站内

关于Endless Shock，离现在最近的消息恐怕就是2009年3月12日，该剧的座长（领班）堂本光一以当晚的演出创造了在帝国剧场演出次数最高的记录（625场），超越了之前演《屋顶上的提琴手》的森繁久弥。（这是伪·音乐剧对真·音乐剧的胜利么。。。囧）


先摘抄一段wikipedia的介绍：
『SHOCK』是由日本傑尼斯事務所旗下藝人堂本光一擔任座長，負責企劃、構思、監製、音樂及主演，並由事務所社長Johnny喜多川從旁輔導的音樂劇系列總稱。該劇最初是以1991年少年隊主演的音樂劇『PLAYZONE '91 SHOCK』為基礎改編，但自2000年11月，『MILLENNIUM SHOCK』在「帝國劇場」首次公演之後，為追求更好的舞台效果，每年都會針對名稱、表演內容及演員陣容進行調整，現已呈現完全不同的風貌，迄今固定在帝國劇場公演，成為一年一度的盛事。2005年演出該系列第五個版本時，更宣布定名為『Endless SHOCK』，內容也作了大幅更新。由於該劇內容精彩、佳評如潮，經常造成一票難求的盛況，被日本媒體譽為『最難買到票的舞台劇』。

Endless Shock 之 剧情篇：
如介绍中所说，shock的剧情是经过多年演出不断修改形成的，基本的设定是发生在一个小剧团内的故事，主题也是一直在变化，2005年版的Endless Shock，主要是围绕着主人公koichi的一句“show must go on”：

剧团的台柱koichi（光一），从小跟剧团的伙伴们一起练舞、演出，坚信着在舞台上不管发生什么事都要把表演继续下去，和所有人一起辛苦地为剧团奋斗，男二号tsubasa（翼）同样天赋过人，但无奈从小到大凡事都始终稍逊koichi一筹，更何况，两人同剧团中的女孩rika之间还有着符合标准模板“男二爱女主，女主爱男主，男主爱事业”的三角恋纠葛。

在koichi的带领下，剧团终于获得了瞩目，得到了前往大舞台演出的机会。而翼想要一决胜负的心情也更加强烈，为了试探光一“show must go on”的信念，翼偷偷把道具剑换成了真剑，演出中光一虽然认出了真剑，但为了演出的继续，仍然示意翼向自己砍下去，重伤倒下。

光一住院的一年间，剧团没有了台柱日渐萧条，而翼则另辟舞台，比往日更加没命地演出。正在剧团的众人心灰意冷之际，光一突然回来了，要带领大家重新登台，还劝回了翼。但是，rika的一席话道出真相，原来回来的只是光一的魂魄（= =），真正的光一，亦于此时在医院停止了呼吸。得知自己随时都可能消失的光一，决定利用最后的时间做一场真正精彩的登台，最终倒在了樱花飘飞的华丽舞台上。

Endless Shock 之 音乐篇：
音乐我觉得还是不错的，不论是百老汇风格，还是日本风，或者是第一幕后半段世界各地音乐秀（那段中国风的踢踏舞真是让我又雷又惊艳= =），如果我们暂时不纠结于那抄袭不眨眼的作曲态度，音乐的多元化也算是这台剧的一大特色和看点。
（依旧忍不住要吐槽：Endless Shock发行的原声大碟中，《合战》这首曲子跟加勒比海盗ost的he's a pirate到底有多相似就不用说了，大家可以去听一下。。。抄可以，放在原声碟里卖就不大好了吧）

歌曲方面，多数还是J-pop的风格，也就是说——基本属于过耳就忘的类型，（厚道地）但也还是有几首好歌的，我比较喜欢的，一是紧接在第一幕西班牙踢踏舞后面的love and loneliness，接续着踢踏舞的节奏和风格，日语和英语混合的歌词虽然依旧莫名，但是意外地具有暧昧的感染力。（再吐槽：日语歌词的优点就是这个暧昧劲啊，囧||，还有，日英混合的结果就是把每句话意思都讲两遍。。。）

舞台效果也不错，rika的舞蹈，光一最后的后空翻落地都是亮点。剧情上，这首歌也是推动矛盾的一个动因：由于场务的失误，导致翼在西班牙踢踏舞的出场被耽误了，光一随机应变地顶上，保证了演出的正常进行，可是翼却认为这样一来风头又都被光一占尽，心中很是愤懑，戏剧冲突被不断推向高潮。再有另外一首就是第二幕开头的in the cemetery，照说音乐剧里担当抒情任务的慢歌通常容易出彩和被人传唱，但很奇怪的是ES里慢歌都成色平平，反而快歌中能有几首充满戏剧感的，值得多听几耳朵。

第二幕的后面配合着吊钢丝满天飞的戏，还有一首flying2值得一听。这之前是一大段太鼓表演，也算是很有特色的噱头了。

对ost收录的其它曲子的一句话点评：
overture：中规中矩的序曲，光一背对观众拿着发光的指挥棒指挥着乐队演奏，从地下慢慢升起来，有点假模假样，但确实相当之拉风。（视频里标着overture的那首hello boardway hello是啥，我也不知= =）
new horizon：中规中矩的百老汇风，中规中矩的日式英语
america：依然中规中矩加莫名其妙的日式英语
why don't you dance with me:光一鬼魂回归之后以挑战的方式邀请翼回归的一首快歌，这段的舞蹈对决很好看
合战：这抄袭我就不说了
orian：日式古风，在前面一阵热闹之后突然静下来的安排很赞
夜之海：堂本光一作词作曲的一首，05年开演前不久加入的，歌还成，但在剧情上出现得很牵强
大樱：光一倒在樱花树下的曲子，煽情效果相当好
continue：剧情的最后，白衣的光一倒下挂掉，后又随着舞台上的蓝色光点上升而升起，升天（- -||）之后唱出全剧主旨“演出要继续，梦要继续”，一般，接在煽情的大樱后面，有点狗尾嫌疑。。。


Endless Shock 之 致敬篇：

剧团的故事设定和戏中戏的安排，使得ES中对音乐剧舞台剧经典名篇的致敬比比皆是。

第一幕34分钟左右，光一和众人第一次登上on broadway的大舞台表演world advanture tour，第一站：美国，america这首曲子就是按百老汇风格来的，舞台背景的霓虹灯写着：Les Miserables(带cosette头像的||), Chicago, Miss Saigon, My fair lady, 42nd street, Anything goes, Howard Johnsons, sugar(汗，后面这几个都不知道……)

第二幕的开头，是连续地向莎士比亚致敬。由剧院经理秋山的内疚和恐惧，引出戏剧与真实混淆的《哈姆雷特》和《查理三世》，秋山日夜煎熬于因光一意外重伤而产生的自责中，恍惚间看见光一化身哈姆雷特父亲的角色，更恍惚看见了《查理三世》中冤魂索命的情节。紧接着唱in the cemetery，从服装到布景都有够妖孽，爱极了这一段。后面的《罗密欧与朱丽叶》，应该是rika在对光一的思念中产生的幻象。（喂！剧情已然朦胧到理解困难的程度了！= =）

Endless Shock 之 演员篇：
（那个，允许我在这部分花痴一些吧~）
关注日系歌坛和影视剧的朋友大概都知道杰尼斯事务所——可以算是日本娱乐圈最不容忽视的盛产偶像的帅哥贩卖业大本营吧。舞台剧一直以来都是该事务所旗下艺人的主战场之一，ES的主演堂本光一，也是从90年代就开始走红的艺人了（omg，十好几年了算到现在~），从当初的水嫩少年长成现在的30岁帅哥，除了稍微矮了些以至于无论哪一任女主都特别不搭之外（囧），凭借他完美的王子气质（虽然，看过他综艺节目的抽抽状态之后对此说法很不甘啊很不甘），对舞台而言，对ES的设定而言，都是绝对的不二人选。白色系和红色系都很衬他，在舞台上耀眼得一塌糊涂，这也是ES中光一的两个主色调，ps第一幕中间的野人装我不发表意见orz.

ES的角色名一直跟演员本名保持一致，也是一大萌点，男主角一直是光一，男二号的演员从今井翼（哦，小翅膀you太萌了>_<），变到锦户亮，后来又有生田斗真，于是男二的名字也从tsubasa，变到ryo，变到toma，分别称为“光翼”组合，“光亮”组合，“光……番茄（？！）”组合（= =||纯属恶搞不必理会），09年shock男二号又换了，人不帅，无感，无视。女主倒是一直叫rika没变过（女主？女主是虾米东西，这个剧真的有女主么。。。最后樱花树下男主准确地倒在男二怀里，rika同学在一边完全被晾着了，囧）

Endless Shock 之 滚楼梯吊钢丝篇：

话说日本娱乐圈两大原则一个是舍得砸钱，第二就是舍得人命。堂本光一演shock那可真是豁出命来拼的。之前某次给人推荐音乐剧，先说了饭桶、悲惨、NDP、朱罗，云云，等讲到shock的时候说哦这个你们就看第一幕最后的滚楼梯就差不多了。

因为那个滚楼梯，实在是疯狂到闻所未闻。情节是光一因为抱着show must go on的执念而被真剑砍伤，从20多级的台阶（而且貌似很陡）上滚下来，然后倒地作痛苦挣扎状。毛主席教导我们说：一个人做点好事不难，难的是一辈子做好事。滚一次楼梯好说，但是在一年演60多场、到现在总共600多场的shock里，还不算排练的份，每天在帝国剧场滚楼梯怕也不是什么容易事。这种要show不要命的舞台动作设计，让剧场里的观众们在天天目睹帅哥如此自我折腾时，除了难免要动隐恻之心，估计也觉得值回票价了。

据说帝国剧场的扫地大妈们，刚开始在两幕之间看到一个满身是血的人被人搀着往后台电梯间走，还以为真的有人受伤了，后来才知道是光一下了第一幕之后精疲力竭，赶着换服装准备第二幕的戏，血是假的，但走不动路却不假。

吊钢丝是另一个不要命的舞台动作，飞翔感做得极好，虽然明摆着是在dvd上看比现场看要有感觉= =||。flying2这首曲子配得也相当符合那样的飞翔感，灯光效果加上之后钢丝基本不可见，科波菲尔之前表演的空中飞人，也大抵这个效果。

Endless Shock 之 无尽的雷 篇

总之，看这个伪·音乐剧，不论你是被华丽的舞台震撼到，还是被耳熟的pirate旋律囧到，或是被帅哥们萌到，再或是被滚楼梯惊到，再再或是被如今这要娱乐不要命的世道吓到，都可以毫无疑问地感慨说“被雷了。。。。”，因为这个剧，名字本身就叫作Endless Shock=无尽的雷嘛！

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※ 修改:·octopus4 于 Jul 26 19:40:19 2009 修改本文·[FROM: 59.66.104.*]
※ 来源:·水木社区 newsmth.net·[FROM: 59.66.104.*]

人都说笈川是个名人，据说在北京学日语的不可能没听过笈川幸司。还没上他课的时候，在东方时空里见过他，镜头中，很低调地骑自行车停在三教台阶前面；看过他的新浪博客，全是不分段的长文章，中文写得颇顺溜，博主头像处挂着一张大角度仰拍的半身照，我一开始以为那应该是个风格凛冽的桀骜大叔。直到这学期去上了笈川的二外日语课。

 

从学期初到学期末，除了中途因为有事旷掉一节、因为剧社彩排早退半节，其余的课我居然都认认真真跟下来了。日语水平有多少长进很难说，但现在想起这一学期的日语课，却能够自然地感慨“啊，那是很有趣的课呢”，然后惊呼自己给出了如此高的评价。

 

笈川说过他以前是漫才师（相当于相声演员），难怪他能在课堂上随意地跑火车、搞怪、模仿、独角剧，无一不囧囧有神。多数时候，他是个天然系的搞笑艺人和综艺节目主持，比如在课堂上可以毫不顾忌地跟我们讲他那很黄很暴力的机器人构思，然后极为抽抽地演出来，可时不时却又一语惊人让我们琢磨老半天。有趣的地方在于，他一面肆意地跑火车，一面还执著地企图对我们输出各种《读者》体的价值观。所以常常看着这个中年正太锲而不舍地抛出“爱-勇气-希望”理论体系时，真不知道我们跟他相比谁才更大叔。= =||

 

“所有的中国人都是项羽！”

 

笈川常常毫不掩饰地说自己最葱白刘邦和刘备，他说他很奇怪为什么几乎所有中国人都不喜欢这两个历史人物，明明二刘都很了不起，而且都是成王不是败寇啊。我们一教室的人都笑。这时他突然来了一句：“我觉得，所有的中国人都是项羽！”，大家集体：“ええ？？！！——————”他很认真地解释说，就是啊，中国人就是——如果敌手示弱并表态要臣服，那么就会马上作得意状“嗯~~不杀你了，じゃ、一緒に飲みましょう～（来我们一起喝酒吧~）”——这样的。等他手舞足蹈地比划完了，全班陷入了一片安静。

 

经常觉得其实笈川看中国人已经看得很透了，虽然他在中国才待了刚刚十年，比课堂上任何一个学生都要短上至少一半。比起我们，他对这个国家和民族没有那种致盲的爱情。

 

“现在的日中关系就像在更年期”

 

他常常突然地语不惊人死不休，比如某天在讲到美日关系和中日关系的时候，中途陡然抛出一句“现在的日中关系就像在更年期”，我们：“哈？？——”以为自己听错了，他说，难道不是么，内分泌失调的状态啊，日本就是个崇拜强权的民族，美国人种了两朵蘑菇，死了那么多日本人，可他这一辈人小时候还被大人教育说：“唔……美国……是个伟大的国家。”现在中国骤然地在起飞，日本一时间搞不清楚该用什么态度面对中国了，原本的关系平衡被打破，内分泌失调中。笈川说，万一中国就这么一下腾飞上去了，那日本肯定会像现在对美国一般甘愿成为中国的小弟。

 

在学校见过不少各国各地的虚伪外教，常常把爱中国爱中国文化挂在嘴边叽里呱啦，仿佛爱中国比爱他们自己的国家在内心占据了更大的空间（别装了你们又不是杜可风），同时也不忘自诩为白求恩，偶尔抒怀一下自感拯救不会洋文不懂民主自由的中国人之使命在肩。笈川没有，反倒是始终津津乐道于日本人的那一套谨小慎微和埋头苦干，我们笑，然后他继续津津乐道。

 

“如果只有我一个人吃亏的话有什么不好么？”

 

《读者》体出现了！《读者》体最经常出现在他的校内网日志上。我没账号，只听他在课堂上说过几篇回日本期间更新的日志。比如他在家拍了一张长在墙角的小花，在日志里说“如果只有我一个人吃亏的话，有什么不好的么？也很好啊~”，然后课堂上讲给我们听，一脸认真地展示那朵花的照片——别的花们都长在旁边阳光充沛的花坛里，只有这个小可怜当时被不知道那阵风吹到了墙角生根发芽，但它开得很努力很美丽——讲完了之后坚持要求我们承认他是个积极乐观的人。

 

确实他常常积极向上得一塌糊涂，而我们这些自以为看穿了世界残酷性的人，听到居然还有人对我们灌输些早以为被戳穿的假相，也免不了会略略地内心动摇，稍微感动。

 

“如果我明天就死了的话……”

 

《读者》体第二击！另一篇日志里，他在讲着如何每天拿出玩命工作的干劲来，说只要怀着“啊说不定这是我活着的最后一天哦”这样的想法，就能拿出赌上性命的勇气和力量，完成好多不可能的任务。日语里“一生懸命”这个词，描述的就是这种拼命法。看看这词在日语里的出现频率，就知道这个民族还是很可怕的。

 

关键是，笈川说完了之后，还要作呼吁状：民那~当你们面对学习的时候，偶尔也这样地想想吧！

 

“对付紧张的秘诀”

 

笈川很得意地跟我们说，他在几千人面前演讲都不会紧张，还让我们猜他的秘诀。底下一群人懒洋洋地表示no idea之后，他神秘兮兮地公布：“就是心里想着这不是为我自己，是为了在场的大家而演讲啊~”，学生们纷纷扶额，擦汗，嘴角都挂着“切~~”的表情。

 

隔了一阵，我在别处看到一句“自分のためではなく、ミンナのためにステージに立っている”（不是为了自己，而是为了大家的缘故站在舞台上），哑然失笑。这句话出现在某本娱乐杂志的封面上，当期的封面人物是用《Endless Shock》创下帝国剧场演出记录的堂本光一，杂图上光一王子完美得闪闪发光，我偷笑，原来王子sama也是会紧张的人、也需要用对付紧张的秘诀啊。也想到了那个在课堂上一直很抽、但永远都无比活跃和元气的笈川，他也很闪闪发光。

 

以前在哪里看到过说日本民族性的本源是羞耻心，所谓“耻文化”，不知他们有名的从众心态和下意识的聚群是否也来源于此。一想到是为了大家，是同大家的意志在一起，就为自己的行为找到了可靠的正义感，这个用来克服自卑感和心里没底确实不错，当然，也可能变得危险。

 

“笈川先生、ありがとう！”Ｘ３０

 

某天下课前，笈川连坑带骗地逼着大家把“笈川先生、ありがとう！”连续念了三十遍，之后很高兴地说这就是强迫催眠念三十遍之后你们就会真的打心底里对我充满感激之情了哦哈哈。结果自然是满教室的脸上都写着一个囧字。不过，整个学期的课上下来，一想起日语课脑子里冒出来想说的一句话却正是这句，倒不知是不是这念三十遍的功劳和效果（笑）。

 

这个夏天，笈川一直在鼓捣的《极秘教科书》也终于要出版了，里面都是他的那一套教学法，包括很有特色的用以标示语调的“乐谱”，包括对话中非得出现个“村上君”而原因仅仅在于他不想我们学了那么久日语还不知道村上春树念作“むらかみ はるき”而不是“むらうえ　はるき”。那么，祝老师的教科书能够大卖~（笑）

（后知后觉，被时代所抛弃的歌评。）
虽然Mr.Children的Kurumi也很有感染力，但还是不可避免地处在被Music of life持续震撼的状态中。

适可而止的黑暗和令人着迷的茫然，很喜欢。

词曲都不错。

refrain部分（正经地补充上凑合看的翻译）：
===================================
世界が世界が
（世界啊世界啊）
愛だとは言えないが
（虽是不能称为爱的）
僕たちは君たちは
（我们也好，你们也罢）
なんて弱虫なんだ
（为何都是些胆小鬼）
夢とか光とか
（将比如梦啊，光明啊什么的）
絵いた子供たちは
（描绘着的孩子们）
無邪気に純粋に...
（正天真无邪地，纯粹地……）
（注：第一次refrain时是“正天真无邪地，纯粹地，顽强生活”，而第二次refrain就隐去了后半句）

誰もが誰もが
（无论是谁，无论是谁）
悩で立ち止まって
（都烦恼着停下脚步）
僕たちは君たちは
（我们也好 你们也罢）
なんて矛盾してんだ
（为何都在矛盾着呢）
未来とか希望とか
（将比如未来啊希望啊什么的）
絵いた大人たちは
（描绘着的大人们）
無意味に欲望に
（正无意义地 陷入欲望地）
今を見失ってる
（遗失了当下）

目を覚ませ
（睁眼醒来吧）
今すぐに
（现在立刻就）
================================

而且，在听众以为全曲终了的时候，突然又出现了来回反复着“music of life”的快节奏，是很好的设计。甚至在最后的最后，和声收音完了，居然还给一个惊艳的和弦。

若是放进长长的播放列表里，被连续雷同的Jpop风催眠的情况下，能够让人有突然醒过来感觉的，肯定是这首。

有了这一曲，KK便不再是仅仅止步于idol的组合。

（PS：新地盘还没有靠谱的想法，暂时吐在这里。）

甚是不爽，可能会考虑换个地方了。

不过有点舍不得我这hotmail用户名。

话说回来，再次愈发感觉没什么必要写blog，好无聊。

就在某人被STWJ的阿三editor打击到哭笑不得片甲无存以至于对着瞬间崩坏的世界发出“地球已然无望让我们投身轰轰烈烈的火星建设吧”这样的错误感慨时，新版《四世同堂》就这么明目张胆地开播了，阈值过低的某人立即秒燃。

照常，第一集刚播完，网上的议论就铺天盖地了。当然骂声不少，有说京味不足的，有说气氛杂糅不够压抑的，有说演员没选好的，甚至还有说民那居然都红光满面不符合乱世凄民形象的。

回想当初传出这一版《四世同堂》开拍的消息时，我一激动把原著翻出来看了两遍。老版的电视剧很经典，似乎是我看过的第一部电视剧的说【诶？！……所以总是免不了有对比的。不过这个都不公平哈，新版只可能被拿来跟米那萨玛记忆中的老版对比，这跟你永远pk不过对方的初恋是一个道理，跟一个经过反复脑补而日臻完美的形象拼，怎么拼得过。所以基本新旧版对比的结论都是：旧版经典无可超越，新版幼稚哗众取宠。

心平气和地看了刚刚放出的新版第一集，感觉还好，除了蒋勤勤的表演与其他人气场不符之外，京味和忠实原著的程度都是需要赞美的。因为这个原著，要忠实起来难度还挺大的。有网络言论觉得有些地方太戏谑了，我倒觉得无所，原著使用了远视角叙述的语气才使得整体气氛偏压抑，书可以这样，可电视剧要一直这样的话，观众铁定换台了。比方说，书里极容易用抽象的语调描述大赤包和冠晓荷，但电视剧要怎么讲？来两段京骂，就没问题了。

当然，某人秒燃的原因，果然还是跟本片cast有关。黄磊演瑞宣，当初听说的时候第一秒感觉是很不靠谱，但后来马上就释然了，甚至看过第一集之后觉得他简直就是不二人选。老舍原著里描写瑞宣的时候说了他是有点胖胖的那种感觉，黄磊同学发福之后又略略清瘦下来的状态完全符合设定，当然，这对于期待看到清风仙骨的朱自清风格的人们来说，不得不算是一种打击。这年头，总有些人偏要把那个年代的北平人都想象成非洲难民，不仅衣不蔽体还得瘦骨嶙峋，看，这就是不看原著的坏处，老舍花了多大的篇幅表现北平人自认富足自认安全的四平八稳心态啊。要是从一开头，连祁家长孙都混成这样，也不至于有温水煮青蛙的生动心理渐变。

惊喜之处也有不少：赵宝刚的冠晓荷真是神了，钱先生这个角色也是完全传达出了原著的感觉，小羊圈胡同的几位老人都塑造得无可挑剔。黄磊演瑞宣，在年轻演员里算是表现得出类拔萃了，果然经过了话剧的锻炼就是不一样啊不一样。

比如原著里的这一段：

“瑞宣?”钱先生的眼神与语气请求瑞宣发表意见。

瑞宣先笑了一下，而后声音很低的说：“还是打好！”

电视剧里瑞宣的台词改为：“还是打吧，要不打，永远让人欺负”。传达的气氛和感觉都保持住了【啊咧，没有感觉他立场更左了一点么……大误……

嗯，总之还不错，改编得很巧妙也很忠实。

蒋勤勤的韵梅……真的没有表现出“完全没有文化却具有大智慧的长孙媳”这个感觉啊，演员本身气质的问题吧，蒋勤勤虽然是传统气质的美女，却没有浑然淳朴的感觉，循规蹈矩和后天培养的气氛多一些，感觉给她一副眼镜，立马就可以变身迂腐的女研究生形象也说不定，也就是说，有文化却缺乏大智慧的风格，跟设定全然相反嘛，这群人在玩什么啊……！

至于老三瑞全，这演员是哪里冒出来的啊……你看你大哥二哥眼睛都不小啊（囧），你如何就能……泪奔||唯一的正太角色就这样被华丽丽的毁了。

说到瑞全这个角色，想当初官方正统读后感都是批判瑞宣懦弱、而把瑞全当希望火种看待的，现在再回头一看原著，这不就一愤青么，于是感慨自己果然是老了啊= =||

但是问题来了，一枚愤青，一枚合格的愤青，他需要同时是头脑敏捷的，而一枚站在主角阵营里的愤青，那除了头脑敏捷之外，更是需要光芒四射闪闪发亮的外表和气场，废话，但凡你没有貌似靠谱的逻辑和无法抗拒的耀眼号召力，等你登高振臂一呼之后谁理你啊，所以结论：没达到ABC朋友会的安灼拉那种高度的诸位，就不要想着跑去当愤青玩玩这种主意了。

这一版的瑞全相当之白目，而且是完全不带潜力的白目……更惊悚的是，导演似乎要把原著中他那段很含蓄隐晦的爱情戏给强化起来……神啊，既然如此为什么不挑一口好正太再说……

我异常不满瑞宣和瑞全兄弟俩的对手戏，一个正太脸的大叔与一个大叔脸的正太，这戏怎么能靠谱的说。

不过总的来看，在盒饭尚未大批量派发的时候，小羊圈胡同里的大多数角色还是能好好地展现一番的，而按照比例，靠谱的角色会略多过不靠谱的，这个剧，可以对它尚存期待。

在基本故事蓝本据说只有43个的这一口宇宙里，不要抱怨故事少，尽管让名作翻拍来得更猛烈些吧！